Last posts on peinture

Bienheureux Jean Paul II

2011-11-01T04:29:00+01:00

Portrait du pape Jean Paul II que j'ai réalisé à l'occasion de sa béatification le 1^er mai 2011.

Visible à la Cathédrale de Saint-Pol-de-Léon.

Huile sur toile (120X80cm)

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Edvard Munch, l'œil moderne à Beaubourg

2011-09-27T11:15:00+02:00

Edvard Munch, l'œil moderne***Présentation de l'exposition,par Angela Lampe et Clément Chéroux,conservateurs au musée national d'art moderne.Edvard Munch est parfois considéré comme un artiste du 19e siècle, un peintre symboliste ou pré-expressionniste. Une idée reçue en fait aussi un artiste reclus, en proie à de violentes angoisses, dépressif, une âme tourmentée. L'exposition montre, à rebours de cette mythologie, que Munch était ouvert aux débats esthétiques de son temps, et qu'il a entretenu un dialogue constant avec les formes de représentation les plus contemporaines : la photographie, le cinéma et le théâtre de son époque. Il ira jusqu'à faire lui-même l'expérience de la photographie et du film, osant des autoportraits qu'il est sans doute le premier à avoir réalisés, à bout portant, en tenant l'appareil d'une main : « J'ai beaucoup appris de la photographie, déclare-t-il. J'ai une vieille boîte avec laquelle j'ai pris d'innombrables photos de moi-même. "Solitaires" (1906-1907) (source)Cela donne souvent d'étonnants résultats. Un jour lorsque je serai vieux, et n'aurai rien d'autre de mieux à faire que d'écrire mon autobiographie, alors tous mes autoportraits ressortiront au grand jour. » (Edvard Munch, interviewé par Hans Tørsleff, 1930).Munch était pleinement « moderne », c'est la thèse que défend cette exposition que lui consacre le Centre Pompidou, avec cent quarante oeuvres, dont une soixantaine de peintures, cinquante photographies en tirages d'époque, des oeuvres sur papier, des films et l'une des rares sculptures de l'artiste. À travers neuf thèmes, elle présente un ensemble comme il a rarement été possible d'en voir, associé à ses expérimentations photographiques et filmiques. [...] "Autoportrait entre l'horloge et le lit" (1940-1942)(source)[...]REPRISESVariantes, copies, autant de termes qui pointent un aspect essentiel dans l'oeuvre de Munch, c'est-à-dire la répétition d'un même motif. Décontextualisé, il s'apparente alors à un signe autonome. Il existe, par exemple, sept versions des Jeunes Filles sur le pont, sans compter les adaptations graphiques. Quelques chefs-d'oeuvre de sa période symboliste dialoguent aussi avec leurs reprises tardives, peintes souvent dans un style plus expressif où le contour se dissout et où la couleur s'intensifie.PHOTOGRAPHIESComme les peintres Pierre Bonnard et Édouard Vuillard, Edvard Munch fait partie d'une génération qui, au tout début du 20e siècle, s'empare de la photographie, en amateur. Sa pratique photographique est centrée sur l'autoportrait. En dehors de quelques images d'espaces liées à ses souvenirs, l'artiste se photographie principalement pour se dévisager. Ses autoportraits photographiques trouvent ici leur vraie valeur, celle d'expérimentations visuelles.[…] L’intégralité de la présentation est à lire ici ****
****« Stjernenatt » [Nuit étoilée]1922-1924© Munch Museum / Munch-Ellingsen Group / BONO 2011© Adagp, Paris 2011A lire : « La nuit étoilée » Décryptage d’une oeuvre*Une critique d’internaute, celle de Mademoiselle Du Petit Bois(chronique dont proviennent certaines des illustrations de cette note)***

Belle expo à tous. Miss You

« Negative space » par Tang Yau Hoong

2011-09-23T13:30:00+02:00

Mon coup de coeur du jour !

“Beware of these hands”“Day vs night”“In nostalgic mood”“Coexistence”“Eco friendly”“Ernest Hemingway”“Feather of life”“Sound of nature: Piano”“Erotic literature”“Eye on the city”“Moustacheville”© Tang Yau Hoong

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Les univers de Matheus Lopes

2011-09-12T11:15:00+02:00

Voici pour le plaisir quelques unes des toiles signées Matheus Lopes, un artiste peintre qui a décidé de ne pas choisir entre street art, poésie, illustrations pour enfants, collages et fantaisie. J’aime beaucoup !

“A way out”“Suspense”“Building a galaxy”“Manifesto”© Matheus Lopes@ Escape Into Life.com

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Couleur aquarelle de Z.L. Feng

2011-09-10T11:15:00+02:00

Des arbres, de l'eau, des couleurs et des ombres, autant de douceurs au coeur desquelles se fondre tout doucement !

© Z.L. Feng

Miss You

Nocturnes de Roi James

2011-09-08T11:15:00+02:00

Coup de cœur pour le travail de Roi James, un peintre dont les ambiances sont très à l’image des soirs d’automne, quand les feux de fin d’après midi se fondent en des brumes foncées pour tendre vers la nuit.

“Nocturne”“Day of color”“Nocturne 2”“Anna’s ocean”“Blue river”“Luminous” “Nocturne 3”© Roi James*“In my paintings I explore how uncertainty can lead to meaning and understanding, how harmony can be experienced even within tension and chaos, and how the recognizable can rise out of purely abstract form. In my new paintings I respond to these phenomena by creating contemporary icons – works meant to encourage contemplation and meditation.”(Roi James)

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Deux jolies raisons d’aller à Aix cet été

2011-08-11T11:15:00+02:00

… parmi bien d’autres, à commencer par la beauté et la douceur de vivre de cette ville provençale. Deux expos bien tentantes ! Riches d'ombres et de lumières, de couleurs et d'histoires.

***Silhouettes et jeux d'ombres.Lotte Reiniger, la "Maîtresse des Ombres" expose ses oeuvres au Musée des tapisseries d'Aix en Provence jusqu’au 3 octobre.Lotte Reiniger est une artiste allemande aux multiples facettes. La « maîtresse des ombres », comme la nommait Jean Renoir excelle dans diverses formes artistiques : les silhouettes, le dessin, les marionnettes, films ou documentaires. Lotte, de son vrai prénom Charlotte découvre à tout juste 18 ans l’univers secret du film d’animation. Cet univers elle le découvre lorsqu'elle est repérée par Paul Wagener, alors qu'elle découpait des silhouettes de grands acteurs du moment. Réalisateur expressionniste de Der Golem (1920, d'après un livre publié en 1915) connu pour des mises en scène de théâtre d'ombres, il lui commande l'affiche de son dernier film Le Joueur de flûte de Hamelin ainsi que les silhouettes du générique. (source photo)La passion pour les ombres de la jeune fille est lancée, l'attend alors une prolifique carrière retracée au Musée des Tapisseries d'Aix en Provence. (source texte)Jusqu’au lundi 3 octobre 2011Musée des Tapisseries28 place des Martyrs-de-la-Résistance Ancien Palais de l'Archevêché, 13100 Aix-en-ProvenceTéléphone: 04 42 91 88 75Fax: 04 42 23 57 75****"L'oeil" d'un collectionneur suisse amoureux de Cézanne à l'honneur à Aix-en-ProvenceLe musée Granet d'Aix-en-Provence rend hommage au collectionneur suisse Jean Planque, ami de Picasso et de Dubuffet, dont la passion pour la peinture trouve son origine dans sa fascination pour Cézanne, "le maître absolu".Enfance pauvre et difficile dans la campagne vaudoise, études lacunaires : Jean Planque n'était pas destiné à devenir un grand collectionneur d'art contemporain - à sa mort en 1998, il possédait plus de 300 tableaux, dessins et sculptures, dont environ 120 sont exposés cet été - et l'ami de grands maîtres tels Picasso et Dubuffet, rencontrés dans les années 60.(source photo)Et pourtant, à 19 ans, il tombe en arrêt devant une toile de Cézanne dans une galerie d'art à Lausanne. C'est un choc."Il avait un regard, et l'ambition d'être peintre, mais en même temps la lucidité de savoir qu'il n'y arriverait pas", explique l'un des commissaires de l'exposition et conservateur de la Fondation Jean et Suzanne Planque, Florient Rodari.Comme il ne devint pas un grand peintre, il se fit collectionneur […].(La suite de l’article signé L’Express.fr est à lire ici)Jean Dubuffet(source photo)Musée GranetPlace Saint Jean de Malte13100 Aix-en-ProvenceTél. : + 33 (0)4 42 52 88 32*A lire aussi La Collection Planque au Musée Granetet encore La Fondation Jean Planque rejoint le musée Granet ***

Belle escapade aixoise !Miss You

Juan Gris rime à Sète

2011-07-14T11:15:00+02:00

C'est à Sète et c'est à voir !!

***

Le cubisme fut sa religion unique. Et non pas une période, un passage, comme pour la majorité des peintres associés à ce mouvement fondateur de la peinture moderne. Quand Picasso et Braque l’inventent, en 1907, Juan Gris est illustrateur de presse, un gagne-pain. Installé au Bateau-Lavoir à Paris, pépinière de l’avant-garde, ce jeune rapin espagnol de vingt ans assiste à la genèse des Demoiselles d’Avignon de Picasso. Il rejoint le cubisme en 1910 et le décline jusqu’à sa mort, précoce, en 1927.
Paysage à Céret, 1913(source)
Juan Gris n’a laissé que 600 toiles, très dispersées. Ce qui explique sa rareté dans les musées, collections permanentes et rétrospectives. Réunir une cinquantaine d’œuvres significatives (toiles et dessins) n’est donc pas à la portée de tous les conservateurs.
« La guitarra », 1918(source)
Maïthé Vallès-Bled relève ce défi au musée Paul-Valéry de Sète. Non sans risque : l’exposition reste d’un format modeste, et le cubisme n’a jamais conquis les foules. Trop froid, trop théorique. Il permet pourtant à la peinture de franchir un cap décisif ébauché par Cézanne.
« Portrait de Picasso »(source)"Il crée sa propre syntaxe plastique"
Maïthé Vallès-Bled : Juan Gris pratique un cubisme tempéré. Quand Picasso et Braque fragmentent radicalement le sujet, quand Duchamp le pulvérise et l’atomise, Juan Gris préserve une lisibilité, adoucissant les ruptures du “cubisme synthétique” dont il devient un chef de file. Ses portraits, Arlequin assis, Le Tourangeau, Joueur de guitare, gardent une verve figurative.Le titre de l’exposition, Rimes de la forme et de la couleur, indique son attachement à une poésie picturale, à des valeurs finalement classiques. Aux coloris austères (marrons, bistres) des précurseurs du cubisme, Juan Gris préfère des tons vifs, télescopant des verts amande, des bleus lavande, des jaunes paille. Verre et journal (1916), un des plus beaux tableaux de l’exposition, est bien un hymne aux formes et aux couleurs.
« Verre, guitare et compotier », 1918(source)
"Juan Gris crée sa propre syntaxe plastique et n’a de cesse de chercher à atteindre la perfection et l’équilibre entre la référence au réel et une architecture de l’œuvre ayant ses propres lois, son propre langage", analyse Maïthé Vallès-Bled. Le peintre développe ce langage à travers des combinaisons de natures mortes (compotiers, cruches, cafetières, carafes, livres, pipes...) méticuleusement mises en scène, parfois un peu répétitives.
« Paysage avec maisons à Céret », 1913(source)
Juan Gris souligne le silence des objets comme Chirico le fait avec ses paysages métaphysiques. Leur univers nait d’un imaginaire, rarement de la réalité. Magritte s’annonce aussi à travers l’étrangeté de certains portraits.
“L’homme au café”, 1914(source)
Sur la fin, certaines de ces figures prennent des rondeurs géométriques : Le Tambourinaïre, Mère et enfant s’épanouissent en douceurs, loin du cubisme tranchant des origines.

Texte signé Jean-Marie Gavalda pour Le Midi Libre « Nature morte devant une fenêtre ouverte, place Ravignan », 1915(source) ***** A lire aussi :« Musée Paul-Valéry : Juan Gris en pleines formes »***

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Odilon Redon à Fontfroide et à Montpellier

2011-07-10T11:15:00+02:00

Après son étape parisienne au Grand Palais, et avec une escale à l’Abbaye de Fontfroide (où se trouve la plus belle des réalisations décoratives de Redon), l'exposition « Odilon Redon. Prince du rêve » est présentée au Musée Fabre de Montpellier jusqu’au 16 octobre 2011.
Outre la découverte ou des retrouvailles avec le travail de Odilon Redon, artiste aux inspirations multiples, cette exposition permet de voir sous un autre angle une des nombreuses merveilles architecturales de notre pays et l’un de mes lieux préférés parmi tous : l’abbaye cistercienne de Fontfroide (dont je vous avais un peu parlé ici et là).

Odilon Redon à Fontfroide© Famille Fayet***

Redon à l'abbaye de FontfroideC'est au cours de l'automne 1908 que Redon découvre pour la première fois l'abbaye de Fontfroide, située au pied des Corbières, à une dizaine de kilomètres de Narbonne. Il y est invité par le propriétaire des lieux, son ami Gustave Fayet (1865-1925), un peintre originaire du sud de la France qui cultive ses terres viticoles et collectionne des oeuvres d'artistes de son temps, en particulier de Gauguin et d'Odilon Redon.

(source photo)

Fayet a acquis en 1908 l'abbaye cistercienne de Fontfroide, fondée à la fin du XIe siècle et laissée à l'abandon depuis 1901. Avec son épouse Madeleine, il entreprend de grandes restaurations et décorations, faisant appel à Redon en 1910 pour la réalisation de panneaux destinés à l'ancien dortoir des moines transformé en bibliothèque. […]

(source photo)

Sous les voutes de Fontfroide[…] C'est lorsque Redon séjourne pour la seconde fois dans l'abbaye, à Pâques 1910, qu'il s'entend avec Fayet pour décorer la grande pièce carrée de près de dix mètres de côté. Deux grands panneaux de 6,5 mètres de large et 2 mètres de haut, divisés en trois parties, se feront face sur les murs latéraux, tandis qu'au-dessus de la porte sera placé un panneau d'un mètre de large.

« Le jour »© Henri Gaud

Redon a toute latitude pour le choix du sujet. Il rentre à Paris et commence la réalisation du premier des grands panneaux, Le Jour, dont il vient superviser l'installation à la fin de l'été 1910 avant de commencer sur place le second panneau, La Nuit. Il décrit dans une lettre à Bonger l'atmosphère dans laquelle ces travaux se déroulent :

« La Nuit »© Henri Gaud"Je vous écris de sous la voûte de la grande salle que je décore, dans le vieux cloître. J'ai emporté le travail pour le continuer sur place. Ca m'intéresse énormément. […] J'ai risqué la représentation (toujours indéterminée) d'un quadrige conduit par un ou deux être ailés, sorte de fleurs - au milieu des montagnes et de divers gris lumineux. Au mur de face est un autre panneau que j'esquisse en noir, et avec la permission de laisser au dévergondage toute la fantaisie imaginaire possible. Le Noir sur grande surface est terrible. Il ne faut pas en abuser, je le vois. On ne sait, on n'apprend qu'au cours d'une exécution. C'est la première fois que je me tourmente en face de pareille surface […]. Je conduis la chose, entouré d'une société d'invités fort vivants, enjoués, sous le soleil gai et lumineux du Midi. Belle région, non loin de celle que représenta Cézanne, aussi Van Gogh. Je la vois avec des yeux autres, naturellement".

Après avoir terminé, in situ, Le Jour, Redon travaille donc à La Nuit, qu'il terminera à l'inverse à Paris et ne sera installé qu'à l'automne 1911.

« Le jour » à Fontfroide

Le Jour, La Nuit, Le SilenceDans leur opposition thématique, comme dans les sujets représentés, les deux panneaux peuvent être perçus comme une synthèse de l'art de Redon. Le jaune éclatant qui domine Le Jour, l'exubérance des fleurs qui envahissent les parties latérales sont caractéristiques du Redon de la seconde période, celui qui se passionne pour la couleur. […]

(source photo)

[…] La Nuit, quant à elle, ressuscite des formes souvent présentes dans les Noirs des années 1870-1880 : ange déchu, têtes ailées, femmes voilées… Mais ces visions semblent plus douces, moins inquiétantes que les créatures d'autrefois.

Redon devant « La nuit » à Fontfroide(source photo)

Aux visages souriants ou paisibles, Redon a donné les traits des habitants de Fontfroide et de leurs amis : les deux femmes voilées sont Madeleine Fayet et sa fille Simone, on reconnaît dans les feu-follets papillonnant à droite de l'arbre les profils de Camille Redon, de Gustave Fayet et de ses deux fils, Léon et Antoine… […][…] Mais qu'il s'agisse du Jour ou de La Nuit, de l'époque des Noirs ou de la période colorée, une même constante unit tout l'oeuvre de Redon : le caractère mystérieux et onirique de ses créations. Cette atmosphère est en adéquation parfaite avec le contenu de la bibliothèque de l'abbaye de Fontfroide qui regorge d'ouvrages traitant d'occultisme et d'ésotérisme, domaines qui passionnent les intellectuels français à la fin du XIXe siècle.

« Le Silence »© Henri Gaud

Comme un ultime clin d'oeil aux obsessions de Redon et aux caractéristiques du lieu, le dernier panneau, sous lequel on passe en quittant la bibliothèque, représente au milieu d'halos dorés un mystérieux personnage au visage sombre qui pose son index sur ses lèvres. Intitulée Le Silence, cette oeuvre semble inviter le spectateur au calme et à la sérénité propres à une bibliothèque et à une abbaye, tout en gardant le secret sur le monde ambigu et indéfini des rêves.

Extraits du superbe dossier à lire sur le site du Musée d’Orsay*(source photo)*Lumières d'Odilon Redon***

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Nadine Le Prince

2011-07-01T11:00:00+02:00

Source des slides égarée... Me prévenir svp si vous en êtes l'auteur - Merci !

"Pour moi la peinture c'est l'élévation de l'esprit, la liberté, la conception des choses, une poésie silencieuse..."

Nadine Le prince est née à Paris. Elle descend d’une longue lignée d’artistes exerçant depuis le seizième siècle. Son parent Jean-Baptiste Le Prince fut un artiste de renom au XVIIIe siècle. Il était l’ami de Diderot et peignait à la Cour Russe. À l’âge de dix-sept ans, elle présente pour la première fois ses œuvres. Elle n’était encore qu’adolescente quand elle a rejoint le courant des « Peintres réalistes».L’observation de la nature et la traduction de la lumière témoignent de son admiration pour la peinture du XVIIIe siècle. Elle l’actualise par le choix et la composition du sujet. « La peinture en trompe-l’œil est pour moi une sorte de défi pour donner une illusion en trois dimensions dans un climat qui m'est propre, une perspective du réel vers l'imaginaire.[…] Je ne cherche pas à prouver mon habilité, ni à exécuter un tour de force, mais à créer une apparence, de l'illusion et de la magie qui me sont propre. Je tente d'avoir un concept spirituel et sensible en espérant que les ondes qui s'en dégagent pourront être captées. »

Exposition Nadine le Prince par ParisWebTvQuartierExposition à St Germain (terminée)

Actuellement et jusqu'à aujourd'hui, une exposition montre des œuvres sur toile peintes dans son atelier à Paris et en Inde, des gouaches, aquarelles pastel, encre, dessins de voyages. Des giclées seront exposées pour la première fois. Cela se tient à l'Espace Saint Martin à Paris.Mais l'artiste parisienne partage son temps depuis quelques années entre l’Inde et la France. C’est dans le Rajasthan qu’elle a restauré une ancienne demeure sur la route des caravanes. C’est là aussi qu’elle a un atelier où elle peint sur l’Inde, puis elle retourne à Paris vers ses racines françaises. Le contraste de ces deux civilisations est pour elle une source d’émerveillement, et propice à une création de questionnement, de joie et de recherche permanente. sa peinture a une apparence de réalité en trois dimensions dans un climat qui lui est propre, sorte de défi pictural pour rejoindre et transcender le réel. Sa figuration est une interrogation, elle nécessite une seconde lecture c’est une proposition d’émotions ou de réflexions livrées à l’appréciation du spectateur. C’est le contenu de son imaginaire, restitué par sa démarche artistique. Derrière les formes, il y a ce qu’elles impliquent, non seulement dans l’esprit de celui qui les a crées, mais dans celui qui les regarde. L’oeuvre renvoie à autre chose de plus essentiel qu’à son apparence : la vie spirituelle. sa peinture figurative n’est pas un spectacle anecdotique, c’est un style. C’est à la fois le miroir de son être profond, et une fenêtre ouverte sur le monde extérieur. (source site officiel de l'artiste.C'est là que cela devient intéressant. Mes amis :

Centre Culturel Nadine Le Prince - Rajasthan - Inde

Mes amis : bienvenus à Fathepur, la ville aux 100 havelis, toutes en ruines, sauf une, celle de Nadine Le Prince acquise en 1998. En effet, comme elle le raconte sur son site internet, les havelis l'ont tout de suite enthousiasmée et on la comprend ! Ces constructions sont magnifiques ! Au départ, Nadine pensait s'installer dans cette ville pour peindre l'Inde et puis, au fil des jours elle s'est rendu compte que le patrimoine là-bas était en grand danger. Elle a donc décidé de créer un centre culturel afin d'organiser des rencontres entre artistes indiens et étrangers.Après des années de démarches, elle a pu obtenir la promesse d'un "Heritage Walk" de deux kilomètres car elle est convaincue que la restauration des monuments et l'assainissement de la ville permettrait aux Shekhawatis de revivre, s'épanouir, retrouver une activité culturelle, commerciale, économique aussi car un grand nombre de corps de métier sont concernés par ces travaux (plombier, maçon, peintre…), tout cela grâce à l'art.Mais assez parlé, il est temps à présent de laisser la place aux images :

Source photo Le trip d'une vie de Nico et Anick

Source Photo

Source article Inde - Galerie d’Art et Résidence d’Artiste dans une HaveliPour plus de plaisir des yeux, je ne peux que vous encourager à visiter le site du Centre Culturel Nadine Le Prince

Très belle journée à tous et un grand merci à Kathy pour cette belle découverte ;-)anti

Lawrence Yang (suite)

2011-06-22T13:30:00+02:00

Je vous avais déjà montré ici quelques unes des toiles de Lawrence Yang. En voici quelques autres dénichées sur le site de l’artiste, pour le plaisir ;-)"I think we'll be okay here, Leon" “Triforce”“Grand Star” “Mushrooms”“Yellow tree” “Black Mage”“Climb” (detail)“Glow”“City lights”Source et © Lawrence Yang
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Sylviane Pelletier

2011-06-12T11:15:00+02:00

Sylviane Pelletier, est une artiste découverte, à travers quelques unes de ses toiles, sur le plateau de « Thé ou café » sur France2.A talents multiples, cette créatrice oscille entre peinture et sculpture, street art et sensualité. J’aime beaucoup !

***"A travers son art, elle communique ses rêves, ses passions, ses amours...Un art urbain, toujours à la recherche des nouveaux réalistes des années 1950-55, avec l'influence intellectuelle de l'Ecole espagnole (Millares, Tapies et bien d'autres). Elle porte également une grande admiration à Rauschenberg.L'artiste compose ses toiles avec du zinc, des tissus, collages, arrachages, lacération d'affiches et de journaux.[…] Dans ses sculptures (bronze, béton, …), ses personnages ou ses couples, qui viennent d'ailleurs, apparaissent surnaturels pour laisser place à des réalisations à découvrir pour leur richesse émotionnelle. "Présentation signée M. Dumont*(Sans titre)“Amor”“Amor siempre”“Eve”“Los art”“Les rêves”© Sylviane Pelletier*Source photos et texte Galerie Espace Nollet***

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Poussan reçoit Michel Rauscher

2011-06-07T11:00:00+02:00

Parmi les vraiment beaux moments du week-end, je suis allée à Poussan (petit village niché sous les platanes, entre Sète et Montpellier) visiter l’exposition consacrée à Michel Rauscher, notre Colors unique et préféré du blog.

Vous vous en doutez, je me suis régalée :-)Le grand plaisir de retrouver Michel et de discuter avec lui, l'infinie gourmandise de découvrir de nouveaux tableaux, tous plus beaux et plus chaleureux les uns que les autres, comme autant de voyages et d’invitations au rêve, les nouvelles inspirations nées de sa récente escapade andine et, cerise sur le gâteau, assister à un très joli moment.En effet, au cours de la première semaine d’exposition, les enfants de l’école sont venus visiter l’exposition avec leur maitresse. Samedi en fin d’après-midi, l’un de ces ptilous est revenu, décidé à montrer à son papa les tableaux que ce dernier n’avait pas encore pu voir. Le petit bonhomme a tendu un très beau dessin à Michel, en lui disant d’une petite voix aussi timide que fière « C’est pour vous, Monsieur Rauscher ! ». Emotion partagée entre l’enfant et l’adulte. Un très doux instant. Voilà, je ne vous en dis pas plus, si ce n’est : précipitez-vous à Poussan si vous êtes dans la région, l’exposition se termine dimanche 12 juin et ce serait vraiment trop dommage de ne pas aller l’admirer. Voici, pour le plaisir, quelques unes des nombreuses toiles exposées :

*A lire aussi l’article consacré à Michel dans La Lettre de Sète

Très belle exposition à tous et un grand merci Michel pour toutes ces merveilles. Miss You

Auprès de ses arbres

2011-06-04T13:30:00+02:00

Coup de cœur pour l’univers de Tina Palmer et l'omniprésence des arbres.

“Thinking in the rain”“Evening shadows”“Calm”“Vermillion evening”“Man and the moon”“Solar passage”© Tina Palmer

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De grâce et de feu

2011-06-02T11:15:00+02:00

Il y a quelques semaines, j’ai découvert sur le net cette toile
“Tango”
et je l’ai trouvée particulièrement belle, tant pour ses silhouettes que dans le choix de l'ambiance sépia, et surtout pour sa représentation du mouvement : la vie. Petit plaisir du jour : ce matin je découvre l’auteure de ce tableau, Renata Brzozowska, en même temps que plusieurs autres de ses toiles. Chaque fois, la gestuelle est tout en grâce, délicate et flamboyante.

“Flamenco”“Ballet”“Flamenco (2)”“Flamenco (3)”“Ballet (2)”“Flamenco (4)”© Renata Brzozowska

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Elephant Ride

2011-05-26T14:45:08+02:00

Mes carnets gardent en mémoire la terre rouge du Sri Lanka sur laquelle se détachent les silhouettes massives des éléphants au bain.

Eléphants au bain, aquarelle, Delphine Priollaud-Stoclet, Carnets du Sri Lanka, 2011 (c)

J'ai transposé ce souvenir en grand format, plongeant dans la boue de mes pigments. Ocres, sépia, Terres d'Ombre,céladon et safran.
Puis la lumière violacée d'un ciel changeant.
Les éléphants en file indienne se reflètent dans la rivière argentée, paisibles.

SL_Elephant Ride, Delphine Priollaud-Stoclet (c), 73X100, Technique mixte sur toile

Hugo Pratt à la Pinacothèque

2011-05-11T11:15:00+02:00

Double coup de cœur pour cette expo : d’abord la découverte d’un artiste que je connais très mal et ensuite le joli souvenir associé à une très belle virée avec Valentine et Hervé, virée pendant laquelle nous avions croisé Hugo Pratt ;-)

***

La Pinacothèque de Paris accueille jusqu’au 21 Août 2011, une exposition des œuvres d’Hugo Pratt. A travers cette grande rétrospective, le public pourra découvrir toute l’étendue du talent du créateur de Corto Maltese.

(Source)

Cette exposition présente plus de cent cinquante aquarelles, pour la plupart peu connues du grand public, ainsi que des planches historiques, notamment la totalité des cent soixante-quatre planches de la mythique Ballade de la mer salée.

« La Ballade de la mer salée » (Source Le Figaro / Castermann)

Depuis la rétrospective du Grand Palais en 1986, c’est la première fois que Paris accueille une exposition consacrée à l’œuvre de cet artiste hors norme, considéré comme l’inventeur de la bande dessinée littéraire.

(Source)

La vie d’Hugo Pratt est un véritable roman marqué par une généalogie qui brasse différentes cultures. Son existence et son travail sont influencés par sa culture littéraire –Robert Louis Stevenson, Joseph Conrad, Herman Melville, Jack London, Ernest Hemingway ou encore Antoine de Saint-Exupéry, auquel il consacre un album à la fin de sa vie : Le Dernier Vol– en même temps que par ses voyages aux quatre coins de la planète.

(Source)

En 1967, après un périple aux Caraïbes, Hugo Pratt crée La Ballade de la mer salée, qui marque la première apparition de Corto Maltese. C’est une véritable révolution dans le neuvième art : jamais l’art du conteur et celui du narrateur n’avaient été à ce point unis.

(Texte signé par la Pinacothèque) (Source)***A lire aussi à propos de l’exposition : •« Hugo Pratt, l'aquarelliste magnifique » •« Hugo Pratt, éternel voyageur de l'imaginaire »

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Mémoire retrouvée

2011-05-06T11:15:00+02:00

En faisant du classement et du tri cette semaine, je suis retombée sur une boîte de disquettes soigneusement étiquetées. Vous vous souvenez de ces petites pièces de plastique qui nous servaient de boîtes à mémoire ? En les revoyant, j’ai eu l’impression de faire un voyage au temps des dinosaures...Nick Gentry a décidé de les détourner, en leur offrant une nouvelle vie en tant que support, non plus d’informations mais mais de création, quelque part entre la peinture et le graff.

© Nick Gentry Source TwistedSifter.com

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Nolwenn Leroy : Suivre une étoile

2011-05-05T21:33:00+02:00

Suivre une étoile Et se laisser porter au gré du vent Lever les voiles Sur les dériveurs, les vieux gréements Et se remplir de l'air du temps Dans nos courses en solitaires Passagers perdus aux desseins différents... Inventeurs, commis-voyageurs On avance sans rien savoir Amoureuses ou marins-pêcheurs On va tous vers la même histoire... Suivre une étoile Me livrer pour elle à toutes les batailles Lever les voiles Contre le ciel, me sentir de taille Et faire tomber les citadelles Tous mes remparts virtuels Quoi qu'il en soit Chercher ma route de la Soie Sur le chemin de Brocéliande Sur les traces de Perceval Je voudrais trouver ma légende M'attacher à un idéal Malgré la peur Je veux garder pour mon coeur Le meilleur... Le meilleur... L'amour dans l'âme A travers ce monde et trustedtablets.com, je sens Que quelqu'un m'attend... Et rencontrer sur cette terre Un peu d'amour solidaire Quoi qu'il en soit Chercher la route jusqu'à toi... Suivre une étoile Là-haut, là-haut, courir au gré du vent Lever les voiles Et hisser haut sur les vieux gréements

Louis Valtat à Lodève

2011-05-04T11:15:00+02:00

Parmi les expos et rétrospectives à visiter sur la route des vacances, il y a : Du 4 juin au 16 octobre 2011Musée de LodèveExposition estivale 2011 : Louis Valtat« Les rochers »(Source)Une jolie seconde chance pour ceux qui n’ont pas vu voir l’exposition qui lui était récemment consacrée à Sète. ***Louis Valtat Portrait esquisséArtiste prolifique, Louis Valtat peint dès 1895, à l’occasion d'un séjour à Arcachon, des tableaux aux tons purs et aux couleurs éclatantes qui incitent certains historiens à en faire un précurseur des Fauves. « Femme au bord de la mer »(Source)Il exposera d'ailleurs au fameux Salon de 1905 durant lequel le critique Louis Vauxcelles immortalise le nom du groupe. Bien que fréquentant tous les grands artistes de son temps avec lesquels, pour la plupart, il tissa des relations d'amitié, Louis Valtat fut un grand indépendant. (Source)Son œuvre mérite d'être enfin mis en avant, et ce d'autant plus que nombre de ses tableaux étant aujourd'hui conservés dans des collections particulières, on ne les voit que très rarement.(Source du texte : Musée de Lodève)(Source)****Quelques mots de la conservatrice du Musée de LodèveIvonne Papin-Drastik« La première rétrospective de ce peintre injustement resté dans l’ombre »La grande exposition d’été du musée Fleury est donc Louis Valtat. Pourquoi ce choix, Madame la conservatrice ?Louis Valtat est un artiste injustement méconnu car il est inclassable. Plus âgé des impressionnistes et plus jeunes des fauves, il est né trop tard ou trop tôt (1869-1952). Du coup, l’histoire de l’art a préféré l’oublier.« La lectrice » (Source)Mais comment fait-on pour redécouvrir un tel artiste ?J’ai vu une de ses toiles en 2006. Sa capacité à fondre les paysages m’a fasciné. Je me suis rapprochée alors des Amis de Valtat, association dont font parti ses petits-fils et j’ai découvert Valtat ! (Source)C’était un peintre très prolifique. On lui attribue plus de 1 000 toiles. Et c’était aussi un graveur exceptionnel, un illustrateur, un décorateur de théâtre et costumier, un créateur de mobilier, un céramiste, un sculpteur... (Source)[…] la suite de l'interview est sur Midi Libre.fr****Pour en découvrir tout plein sur cet artiste« Port de Collioure » (Source)***

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Forain au Petit Palais

2011-05-01T11:15:00+02:00

Vous connaissez Jean-Louis Forain ? Je découvre l'artiste et son travail à l’occasion de la rétrospective que lui consacre le Petit Palais et j’aime beaucoup ce trait acéré, que je trouve très moderne et parfois même proche des comics américains (l’affiche de l’exposition est très parlante), et qui rencontre au fil de ses toiles et croquis la douceur impressionniste.

***Présentation de l’exposition extraite du Figaro :Jean-Louis Forain, un Zorro du crayon au Petit Palais Première rétrospective de ce peintre incisif qui fut également caricaturiste au Figaro au tournant du XXe siècle.

Jean-Louis Forain pousse le trait, pourfend l'injustice, sabre la bêtise satisfaite du plus fort. Il a l'humeur féroce et l'œil à l'affût. C'est une sorte de Zorro du crayon et du pinceau. S'il finit à l'Institut, un peu raide dans son habit vert, tandis que Picasso débutant s'entraîne à imiter le «f» bouclé de sa signature, ses débuts sentent le Gavroche. Fils de peintre en bâtiment, il copie les maîtres du Louvre, ambitionnant les beaux-arts plutôt que les enseignes.

« Devant le décor » (Source)

Carpeaux le remarque et le prend comme apprenti. Son art de dessinateur, dans les nus, se souviendra des coups de ciseaux dans le marbre. Une sculpture est endommagée. Carpeaux, féroce dans la colère, promet la porte au coupable. Forain se dénonce pour sauver un camarade chargé de famille. Sur le pavé, il cherche la protection d'André Gil, rencontre Verlaine dont il illustre les poèmes et Rimbaud avec qui il partage une chambre «pleine de jours sales et de bruits d'araignée». Huysmans, son ami le plus proche, le décrit comme «le plus jeune et le plus incisif des impressionnistes».

L'intégralité de l’article du Figaro est ici.(Source)**** A lire aussi : L’interview donnée à Connaissances des Arts par Florence Valdès-Forain, descendante de Jean-Louis Forain (1852-1931), et l’une des trois commissaires de l’exposition du Petit Palais Derrière l’illustrateur acerbe, mondialement connu, perce un vrai peintre, compagnon de route des impressionnistes. […] Forain a connu la gloire comme illustrateur de journaux. Mais l'artiste que vous montrez au Petit Palais apparaît plus riche et divers.Le propos de l'exposition est précisément de montrer que par-delà le caricaturiste, il y a un très grand artiste. Nous l'avons intitulée « La Comédie parisienne ». C'est le titre du premier de ses recueils, publié en 1892, qui réunit deux cent cinquante dessins de presse. Il faisait rire les Parisiens, se moquait du bourgeois.

« Au tribunal » (Source)

Forain peintre est avant tout un peintre de moeurs, il montre les dessous de la société, d'abord en humoriste, puis en moraliste de plus en plus virulent. L'exposition se déroule en douze salles montrant l'évolution de son style. A 27 ans, il participait à la quatrième exposition impressionniste et fut présent à toutes les autres. […]

L’intégralité de l’interview à Connaissances des Arts est ici. *** « Le pêcheur » (Source)

Très belle exposition à tous !Miss You

Lawrence Yang

2011-04-14T13:30:00+02:00

Dans les toiles de Lawrence Yang, il y a une part d’enfance, des couleurs qui crépitent, des petits personnages qui jaillissent, des mondes qui se découvrent, des univers qui se rencontrent.... J’aime !

« Le soleil et la lune » « Méduse »« Les œufs diaboliques »« Voyage »« Au cœur de la nuit » « Jardin »« Love story »« Chat et lune »Source et © Lawrence Yang

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Matières signées Michael Kukla

2011-04-08T11:15:00+02:00

A la fois peintre et sculpteur, Michael Kukla travaille le bois, le papier, les gouaches, le marbre, le métal, en se jouant des épaisseurs et des transparences. Certaines créations m’évoquent le corail, d’autres les galets, d’autres encore de la dentelle…

(bois)(papier)(gouache)(marbre)(peinture)(métal)(peinture)(marbre)(papier)(gouache)(papier)(marbre)Source et © Michael Kukla

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LES FAMEUX HOMMES...

2011-04-06T20:37:00+02:00

Un homme au volant de sa voiture, monte une route de montagne, sinueuse et escarpée.Une femme, au volant également, descend sur cette même route. Lorsqu'ils se croisent, la femme sort la tête de sa fenêtre et crie:

"COCHON !".

Aussitôt l'homme sort sa tête de la voiture et répond "NIAISEUSE !"Chacun continue sa route.Alors que l'homme passe le virage suivant, il percute un cochon au milieu de la route, et la voiture va s'écraser dans la vallée...Ah si seulement les hommes écoutaient les femmes !!!...

LA PIRE DES VOITURE et desyrel france C'EST...

C'est l'homme car:- Il démarre à la main.- Il n'a que deux petits réservoirs.- Il n'existe que deux modèles; décapotables ou non.- Il se graisse trop vite.- En tout temps il faut le pomper.- Bien gonflé il fait neuf secondes.- Son levier de vitesse est quelquefois dur.- Il n'a que des vitesses manuelles.- Il ne fait que de petites distances avec de grandes intervalles.- Il perd son huile quand il est trop chaud.- Il n'a pas ou peu de contrôle sur les départs.- Sa seule qualité....n'importe qui peut le faire partir.

Phan Thu Trang, un vent d'Asie

2011-03-30T11:15:00+02:00

Une jolie découverte pour moi : Phan Thu Trang. Cette jeune artiste peintre vietnamienne fait souffler un vent de fraicheur, de couleurs, de légèreté sur des paysages aussi sereins que lumineux.

© Phan Thu Trang****Source Amolife.com

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POST NO BILL le site de Yves Henry

2011-03-30T06:00:00+02:00

POST NO BILL est le nom du site officiel de Yves Henry artiste peintre.yves.henry.netphoto en cours

Jeannette Woitzik, autres escapades

2011-03-29T11:15:00+02:00

Vous vous souvenez de l'univers de Jeannette Woitzik ? Moi, j’adore !! Elle me donne envie de m'asseoir sur le bord d'un nuage ou de sauter à pieds joints dans les rêves qui passent. En voici une petite série supplémentaire, toujours aussi riche de poésie et d’envolées fantaisistes.

***Source Beautiful Life ****Le blog de Jeannette *Son DeviantArt ***

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Aquarelles de Lawrence Yang

2011-03-28T11:17:00+02:00

Coup de cœur pour le travail de Lawrence Yang un peintre, qui mêle douceur, lumière et poésie, et me fait penser à l'univers de Tim Burton.

Source et © Lawrence Yang

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Le blog de Jean Vernède

2011-03-19T14:00:00+01:00

J’ai retrouvé Mirza - Jean Vernède - Peinture acrylique sur papier marouflé 115X153

Il y a un an, je vous avais parlé de cet artiste peintre de la région que nous aimons beaucoup Anna et moi - c'est d'ailleurs elle qui me l'a fait découvrir - dans une note intitulée : coup de cœur à Jean Vernède.Hier il annonçait dans un e-mail la création de son blog de peinture, autant dire l'occasion rêvée de refaire un petit tour dans son univers onirique. Après avoir vu le "Alice aux pays des merveilles" de Tim Burton dans la soirée, on continue dans un monde coloré et fantasque !Let's go to the world of Jean Vernède !

Rentrée des classes - peinture acrylique sur carton 115X153

L’Oeil du cyclone - peinture acrylique sur bois 70X100

Sans titre - acrylique et encre sur carton 80X120Le blog de Jean Vernède est à visiter ici

anti

Rêverie cinghalaise

2011-03-15T23:21:30+01:00

Ma dernière oeuvre, achevée tout à l'heure.

Une réminiscence de mon dernier voyage sri-lankais teintée d'azur et de turquoise. Juste avant d'y replonger dans quelques jours...

SL_Blue, Delphine Priollaud-Stoclet (c) Technique mixte sur toile, 80X100, 2011

Alessandro Gottardo

2011-03-04T11:15:00+01:00

Une découverte pour moi : les univers d’un illustrateur de talent, Alessandro Gottardo. De l'humour, du plus sérieux, une fantaisie alliée à une simplicité dans le trait qui me font penser à Magritte bien sûr et, comme chez ce dernier, une vraie poésie. Certaines planches de cet artiste italien ont été publiées notamment dans The Economist, Le Monde, National Geographic, The New York Times… avant d’être rassemblées dans un livre intitulé « Shout ».

© Alessandro Gottardo

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Les collages de Claire B. Cotts

2011-03-02T11:15:00+01:00

En petit clin d’œil à eMmA, je vous propose de découvrir aujourd’hui le travail de Claire B. Cotts. Certaines compositions me font penser aux tissus et couvertures andins, d’autres à des personnages entre Prévert et Magritte, d’autres encore à des motifs d'inspiration tribale.

« Nœud gordien »« Mariana »« Oiseau »« Terre, etc.. »« Feuille d’érable »« Parapluie »« Santa Ana »« Full fathom five »« Grain de moutarde »© Claire B. Cotts ****D’autres créations figuratives, abstraites, et également des illustrations par l’artiste sont à voir sur son site.

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Les Andes de Colors (2/2)

2011-02-27T11:15:00+01:00

Pour accompagner ce week-end, je vous propose de continuer la balade au cœur de la Bolivie et du Pérou sur les pas de l’ami Colors. Les clichés ont été pris lors de son voyage en novembre dernier et réunissent tout ce que j’aime dans les photos comme dans les toiles de Michel : d’abord une infinie humanité, et aussi des couleurs aussi riches que douces, des parfums de « terre et d’eau, de pierre chaude et de bois brulé », des reflets et des « recoins qui magnifient l’ordinaire ».

****© Michel Rauscher****De chaque voyage, en plus de ses photos, Colors rapporte aussi des sensations, des émotions, des souvenirs, … En un mot : l’Inspiration. Celle-là même qui, ensuite, plus tard, se fera tableau. En avant-goût de la toute prochaine exposition qui se tiendra à la Galerie du Lac à Nyon (en Suisse) à partir du 05 au 31 mars prochain, voici un second tableau d’inspiration andine : Valentine et Hervé qui serez sur place, régalez-vous ;-)****D’autres photos et toiles sont à découvrir ou retrouver sur le site de Michel

Faites de beaux voyages en Terre humaine !Miss You

Les Andes de Colors (1/2)

2011-02-26T11:15:00+01:00

Pour accompagner le week-end qui se dessine, je vous propose une balade, en deux étapes, au cœur de la Bolivie et du Pérou sur les pas de l’ami Colors. Les clichés ont été pris lors de son voyage en novembre dernier et réunissent tout ce que j’aime dans les photos, comme d’ailleurs dans les toiles, de Michel : d’abord une infinie humanité, et aussi des couleurs aussi riches que douces, des parfums de « terre et d’eau, de pierre chaude et de bois brulé », des reflets et des « recoins qui magnifient l’ordinaire ».

****© Michel Rauscher**** De chaque voyage, en plus de ses photos, Colors rapporte aussi des sensations, des émotions, des souvenirs, … En un mot : l’Inspiration. Celle-là même qui, ensuite, plus tard, se fera tableau. En avant-goût de la toute prochaine exposition qui se tiendra à la Galerie du Lac à Nyon (en Suisse) à partir du 05 au 31 mars prochain, voici un premier tableau d’inspiration andine : Valentine et Hervé qui serez sur place, je vous envie de découvrir les autres toiles de l’ami Colors ;-)****D’autres photos et toiles sont à découvrir ou retrouver sur le site de Michel

Faites de beaux voyages en Terre humaine !Miss You

Marion Lesage, croqueuse d’éternité

2011-02-23T11:15:00+01:00

Coup de cœur pour une artiste peintre, sculptrice, conteuse, qui allie douceur et voyages : Marion Lesage, découverte grâce à Valentine. Un grand merci à elle ;-)

Artiste peintre, Marion Lesage quitte le monde de la mode pour vivre sa nouvelle passion entre Afrique et Asie. Couleur de terre, de bois et de craie, ses tableaux sont d’irrésistibles invitations au voyage. Aquarelle, huiles, gouaches, pastels se métissent sur fond de cartons et papiers bruts et racontent à l’instar des encadrements, le temps.Portrait d’une croqueuse d’éternité.Portrait signé Elizabeth PailliePour Le Figaro Madame****Marion Lesage est aussi conteuse et illustratrice « L’Afrique, petit Chaka » « Sais-tu où va le soleil ? » « L’Inde, à fleur d’âme » ****Toutes les photos utilisées pour cette note sont la propriété exclusive de Marion Lesageet sont protégées par les lois du copyright.

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Zou, artiste peintre

2011-01-23T11:15:00+01:00

Coup de cœur pour une artiste peintre aux multiples supports et matières : Zou.

***Zou expose en ce moment :Galerie L'Oeil du Prince30 rue Cardinet75017 Paris Artiste peintre en techniques mixtes qui manie toutes sortes de matériaux (cendres, journaux, carton,...). Des toiles aux couleurs chaudes de la terre autour d’un thème choisi. Des toiles “sculptées” grâce à ces éléments pour donner force et volume

« Jazz »

« Avant tout, je choisis un thème auquel j'associe des articles de presse, des matières et des couleurs. Des thèmes qui me touchent. Puis, je mélange toutes sortes de matériaux comme la cendre, les journaux,le carton, le sable... aux couleurs chaudes de la terre. Tous ces matériaux que l'on aurait tendance à jeter, j'essaye de leur donner une seconde vie. En y accumulant des couches et des couches de peinture, des "accidents" apparaissent. Ceux-là même qui vont construire la toile. Après cette construction autour du thème, de la couleur et de la matière, je "sculpte" tous ces éléments pour donner du volume et de la force. »(Zou)

« L’amitié »

****Un portrait

Zou est une artiste peintre en techniques mixtes qui marie toutes sortes de matériaux autour d’un thème qu’elle aura choisi, inspiré de son quotidien. Ensuite, elle y associe des articles de presse, des matières et des couleurs chaudes de la terre. Tous ces matériaux (cendres, journaux, carton,...) que l'on aurait tendance à jeter, elle essaye de leur donner une seconde vie, un second regard. En y accumulant des couches et des couches de peinture, des "accidents" apparaissent. Ceux-là même qui vont construire la toile. Après cette construction autour du thème, de la couleur et de la matière, elle "sculpte" tous ces éléments pour donner du volume et de la force. C'est la technique du Mash'Up, d'inspiration internet, qui se résume par l'assemblage d'informations, autour d'un thème choisi.

Portrait signé Réalités Nouvelles.org

« Turn left »

Le site de Zou*Son blog*Découvrir son travail à travers le diaporama de la Galerie l’œil du Prince***

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Les abstraits d'Isabelle Malmezat

2011-01-17T11:18:00+01:00

Coup de cœur pour le travail d’une artiste peintre, Isabelle Malmezat, (également co-auteure et illustratrice de livres pour enfants). Des toiles tout à la fois denses, abstraites et riches de matières et de contenu.

***

« Déferlante »

Ses motsMon travail de peinture, communément classé dans un univers d'abstraction lyrique, estune exploration d'un univers de matières et d'impressions où rien n'est vraiment révéléet où il appartient à chacun d'y trouver sa propre lecture.

« Pulsion rythmique »

Ce travail est intimement lié et nourri par la musique, matériel essentiel à son existence.La matière y est très présente, les éléments graphiques et plastiques utilisés endeviennent les empreintes, contrastes, lumières, formes et ombres…

« Paysage »

Sans avoir pour but d'en faire le propos systématique et intrinsèque, sans en avoir lavolonté consciente au préalable, l'essentiel de ma peinture se situe dans la propositiond'une interprétation instinctive et très personnelle d'une émotion musicale dans sonressenti immédiat…

Sans titre

Elle tente d'en restituer sa suprême intimité,Son architecture sonore,Sa couleur rythmique.

Mystère d'une douleur bénéfique, intemporelle ou éphémère…Magie de l'absolu où l'on aime se noyer,fragments rythmiques…mineur, majeur, légèreté infinie…

Sans titre (silhouette)

Musique imaginée peut-être… encore inconnue… espérée…Peut-être joie … sûrement mélancolie…Piqûre de l'âme…

« Le fil »

Bouleversement,Renversement,L'empreinte laissée…Le son du silence…Fractures, blessures, traces de vie…Confrontation des matières, du mouvement minéral…

Sans titre (branche)

Mystère du souvenir, traces,Ce que deviennent nos blessures.. où vont-elles se protéger, dans quelle mémoire…dans quelle solitude …

« Un chemin »

La terre et sa force… La terre et sa fragilité.La terre et ses blessures.Ce que l'on fait de notre vie.Ce que la vie nous fait.

Texte et photos © Isabelle Malmezat*** Isabelle Malmezat est également illustratrice et co-auteure de plusieurs livres destinés aux petits.

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Lumineuse « Série Noire »

2011-01-07T11:15:00+01:00

Encore une bien jolie découverte faite grâce à Valérie Bineau la galiériste qui a créé Absolutely Art Dealer.
La « Série Noire » de Patrice-Noël Coignard, est une farandole de couleurs incandescentes inspirée des arts premiers, une rencontre entre formes et matières, une luminosité qui écarte bien des nuages.

Patrice-Noël Coignard est né à Oran le 24 décembre 1946.Issu d'une famille de collectionneurs d'art, il baigne depuis toujours dans ce milieu.

Il suit donc les cours des Beaux-arts à Oran, rentre en France, passe sa licence de droit à Assas et devient courtier en assurances.

Durant toute sa carrière d'assureur conseil, la peinture et l'art plus largement (sculptures monumentales, céramiques, mosaïques...), ne le quittent pas et expose régulièrement en France et à l'étranger depuis 1974 (New-York, Menorca, Paris, Boulogne-Billancourt…).

Il commence par de l’abstrait, puis vient au figuratif quand il peint de nombreux nus… il revient ensuite à l’abstrait qu’il travaille maintenant depuis de nombreuses années.

Sa technique actuelle ? Technique mixte qui donne un incroyable relief à ses tableaux! Il mélange en effet matières et techniques, fait dialoguer sables et terres d'ailleurs, papiers de soie et métaux… et ses mats se marient avec des effets de satin-brillants qu’il apprécie particulièrement.

Son style ? Il le définit lui-même comme : « abstraction lyrique ».

Une particularité ? Il peint toujours en musique (tous types de musiques : classique, rock, techno…) et de préférence à fond ! C'est un dripping musical qui dialogue avec la matière.

Sa citation préférée ?

« Chacun a un talent inné, mais rare est celui auquel la nature et l’éducation confèrent ce degré de ténacité, d’endurance, d’énergie, qui lui permettra de devenir réellement un talent, donc de devenir ce qu’il est, c’est-à-dire de s’en décharger en œuvres et en actes. » (Nietzsche)Source photos et textes Absolutely Art Dealer****Prochaines expos Absolutely Art Dealer ?

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Couleurs Viet Nam par Dao Hai Phong

2010-12-26T11:15:00+01:00

De jolies couleurs, chaleureuses, des scènes éclatantes de vie comme autant d’invitations au voyage, emplies de douceur. Celles de Dao Hai Phong.

« Blue evening »

« Yellow automn »

« Sunset »

« Night sky »

« Two boats »

« Red sky over the village »

« Lotus pond »

« Yellow village »

« Two trees »

Source : le site Thavibu.com où retrouver Dao Hai Phong et d’autres artistes birmans et thailandais.

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« Abstractions » par RoiJames

2010-12-25T11:15:00+01:00

Si hier et Amy Bennett étaient très figuratifs, voici, à l’inverse, aujourd'hui des abstractions signées RoiJames que je trouve plutôt bluffantes.

« Meditation »

« Luminescent painting »

« Sea of tethers 2 »

« Meditation 15 »

« Contemplative ocean »

« Meditation 11 »

« Drawn to light »

« Cathedral »

« Into the center of things »

« Illuminated path »

« Something new and beautiful »

Le site de l’artiste

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Le monde vu par Amy Bennett

2010-12-24T11:15:00+01:00

Des ambiances hors du temps, dans l'esprit de certains romans américains, un trait et des silhouettes particulièrement figuratifs. Un résultat surprenant, entre la peinture et la photo, signé Amy Bennett.

« Escape »

« Heaven, help us! »

« Shore line »

« Search party »

« Night fishing »

« Faking it »

« Still water »

Le site d’Amy Bennett

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Alain Guiguet face à la Joconde

2010-12-18T22:50:00+01:00

Tout comme le dit Daniel Arasse dans son très beau texte, il m'a fallu beaucoup plus de temps pour aimer la Joconde que les cinq ans pris par Léonard pour la peindre. Et pour les mêmes raisons : reproduite à l'infini, désacralisée par Duchamp, idôlatrée par les japonais, je l'ai longtemps regardée du coin de l'oeil sans plus m'y intéresser pour autant...

Mon ami Alain Guiguet a pris le temps, lui, de se pencher sur le légendaire sourire et sur le paysage mystérieux qui l'encadre. De variations en interprétations, il a revisité le mythe des mois durant pour nous transmettre sa vision de Mona Lisa. On y retrouve sa riche palette de couleurs, ses rouges si chaleureux, et son trait Matissien qui purifie lignes et contours. D'autre part, Alain a pour cette série renoué avec la peinture à l'huile, et redécouvert ce plaisir après des années de pratique à l'acrylique.

Le paysage désertique et incohérent, qui a tant fait parler de lui, a été transposé sur certaines toiles dans les calanques provençales de l'enfance d'Alain.

Le fauteuil sur laquelle Mona Lisa est assise est remis en lumière, puis décliné en balustrade pour les toiles les plus libérées de l'exemple du maître.

J'aime particulièrement cette toile, que j'ai personnellement renommée "l'absence de la Joconde", et qui la rend à mes yeux encore plus présente.

Celle-ci, telle une radiographie, nous restitue à travers l'interprétation d'Alain tout ce que nous ne voyons pas du décor originel.

Fort de sa recherche et des inombrables études consacrées à l'idole, Alain a même élaboré une nouvelle théorie - judicieuse - sur les messages cachés par Léonard dans le tableau emblématique. Je ne l'exposerai pas ici, il vous l'expliquera lui-même avec sa gentillesse coutumière si vous lui rendez visite.

D'autre part, Alain Guiget expose également en ce moment ses céramiques, oeuvres originales ou reproductions de ses tableaux sur carreaux. L'occasion de cadeaux de Noël originaux pour tous les budgets.

Loft Gallery - 88 rue du Dessous-des-Berges - 75013 Paris

Le site d'Alain Guiguet

Mervat Alameer, aquarelliste

2010-12-17T11:15:00+01:00

Même si je ne suis pas vraiment fan de cette forme de peinture, il m’arrive de ressentir un vrai coup de cœur pour le travail de certains aquarellistes.
Je vous avais déjà parlé ici de Charles Cambier et de Grzegorz Wróbel.C’est une fois encore le cas aujourd’hui avec les aquarelles signées Mervat Alameer.

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Comment dessinait Picasso ?

2010-12-14T11:15:00+01:00

En 1955, le cinéaste Henri-Georges Clouzot rencontra et filma le génie de Pablo Picasso dans un film « Le mystère de Picasso ». Grâce à un procédé alliant verre transparent et encre spéciale, le maître compose ses œuvres sous les yeux du réalisateur. Extraits :

La caméra placée devant le chevalet sur lequel est tendu un papier et non derrière Picasso, capte le cheminement de la pensée créatrice du peintre. Puis passage à la couleur ; peinture à l'huile plus classique, filmée en écran cinémascope et film monté photogramme par photogramme. (Source)Ensuite, Picasso peint à l'huile : la technique de cinéma doit être modifiée. Clouzot place sa caméra derrière le peintre et filme la toile à intervalles réguliers tandis que Picasso s'écarte. Pour la peinture à l'huile, Clouzot emploie la couleur. De même, pour suivre fidèlement les proportions des toiles, le cinéaste filmera en écran large. Ainsi, son film sera le seul à employer successivement le noir et blanc et la couleur, l'écran normal puis le Cinémascope. (Source)**** Dvd « Le mystère de Picasso »

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Exposition Céline Excoffon, LE vernissage

2010-12-10T14:00:00+01:00

Le vernissage

Et voilà ! Nous sommes à l'aube du jour J !!! La parole à Céline :Il s'agit de ma première exposition, proposée par un ami qui tient un salon de coiffure très chic à Paris. Il a récemment fait installer des cimaises dans son salon, avec l'idée d'exposer tous les deux mois un jeune artiste et d'ouvrir ses portes pour un vernissage festif à l'occasion.Pas une vraie galerie donc, et pas les services qui vont avec (relationnel, carnet d'adresse, patin couffin...). En revanche, il ne souhaite pas prendre de commission sur les œuvres, et nous partageons les frais du vernissage. Ce qui me permet de vendre à un prix plancher, donc attractif puisque je n'ai pas à le multiplier par deux pour m'y retrouver.A moi donc de médiatiser au maximum, ce que je m'emploie à faire sur Facebook depuis un mois. Par chance j'ai travaillé dans le milieu de l'art et j'en ai gardé beaucoup de contacts. De plus, je suis entrée en liaison avec beaucoup de monde sur FB, et j'en suis à une centaine de réponses confirmées !Le vernissage aura lieu le 11 décembre à partir de 20 heures, et se déroulera plutôt comme une soirée avec la rencontre de tous ces "vrais" amis et des amis virtuels. Ce qui promet d'être assez intéressant, voire franchement rigolo !Une quinzaine de toiles seront mises en vente ce soir-là, dont 9 resteront accrochées jusqu'au 28 janvier, autant pour les clients du salon que pour les visiteurs occasionnels qui sont les bienvenus tous les jours.Voilà pour la présentation et les petits détails, si vous êtes à Paris le 11 je vous y rencontrerai avec un immense plaisir !

J'envie les parisiens et celles et ceux qui pourront être présents demain. En tout cas, on sera là au moins par la pensée. On croise les doigts et te souhaitons un énorme succès amplement mérité !!!

Les incontournables :Un petit tour chez Céline et dépendances Toutes ses toiles sur Facebook Toutes ses toiles sur Art Majeur, la galerie en ligne

anti

Les « illusions » d’Octavio Ocampo

2010-12-09T11:15:00+01:00

Octavio Ocampo est né à Celaya, dans l’Etat du Guanajuato (Mexique) en février 1943.Il expose depuis 1972.Il travaille la métaphore, alliant surimpression et juxtaposition de détails réalistes et figuratifs.Je trouve le résultat assez bluffant.

Source des reproductions*Le site d'Octavio Ocampo

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A travers les yeux d’enfants

2010-12-02T11:15:00+01:00

Au fil du net, j’ai d’abord découvert un joli spot pour Tiji. Le clip est un peu ancien mais tellement riche de poésie !

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Cette animation, produite par Wanda Production, a été réalisée par Mathieu Elkaim et Pierrette Diaz (DDB Paris).*D'autres ballons rouges sur le blog :•Sur les chemins de Jeannette Woitzik •"Naïf. Super." de Erlend Loe

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En continuant à suivre les liens, je suis alors tombée sur cette petite série très sympa, également signée par Pierrette Diaz.

"Le monde à travers les yeux d'enfants"

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Sainte Fauste chez AbsolutelyArtDealer

2010-11-30T11:15:00+01:00

Encore une découverte très sympa faite chez AbsolutelyArtDealer : Sainte Fauste, peintre, collagiste, graffeur, ..., bref un artiste !

Portrait de l’artiste Sainte Fauste vit et travaille à Jouy-en-Josas. Né à Châteauroux en 1949, son travail le situe dans la mouvance de l’art brut. Après un parcours classique dans les années 1985-1995 au cours desquelles il étudie dans différents conservatoires d’art plastique, il participe à de nombreuses expositions collectives et biennales en France : Paris, Angers, Brignoles, Versailles, Issoudun… exposition particulière à la Fondation HP.

De 1996 à 2003, Sainte Fauste cesse de peindre pour se consacrer à la création et l’animation d’une agence de communication à Paris.Six années de rupture créative plastique qu’il met à profit pour travailler sur l’oubli de son académisme pictural qui ne lui correspond plus.

Puis il décide de se consacrer entièrement à la peinture, mais comme il le précise avec humour « j’ai toujours pensé à être peintre tous les matins en me réveillant ». Humour et causticité, c’est ce qui caractérise ce « papivore » amoureux de la presse écrite, artiste autodidacte et passionné.

Est-ce parce qu’il est daltonien ? Son utilisation de la couleur le pousse vers une économie de moyens qu’il compense par un acharnement fiévreux d’accumulations de traits, de feutres, de dessins aux crayons et d’acrylique. Avec des collages de journaux en toile de fond pour dire beaucoup avec peu de choses.Après une phase de mimétisme avec Miro (Miro sur le blog), il trouve son expression brute, primitive (dans le sens Lascaux plus graffiti et non pas art brut).

Son propos : dérouler sur des dazibaos l’actualité de sa vie quotidienne avec ses fantasmes, ses rêves, ses obsessions… des instants de vie.Ses portraits sont servis par un regard acéré sur la société.La série Room sur le huis-clos des chambres d’hôtel, sur les fêlures des couples fêlés est un exemple !"

Portrait signé Brigitte Camus****

Son travail

"Marqué par l’actualité du monde et de la rue, l’expression instinctive de Sainte Fauste l’entraîne vers un langage proche du graffiti, où des fragments de sensations plastiques mêlent les mots, les couleurs et les images.
L’artiste utilise le journal comme support de base de son travail, qui en tant qu’outil de transmission de l’information, est riche en contenu et pauvre en matière recyclée. En contrepoint, le mur dégradé, tagué, graffité exprime l’impulsion primitive de l’expression et de la révolte.
Le trait, la lettre, l’ébauche de la forme contribuent à cette approche du réel captif, de l’instantané et de la spontanéité du quotidien. Transposer le mur et le journal sur la toile où l’urbanité sociale des intervenants, la société de consommation et la solitude humaine trouvent ici une place privilégiée dans un monde abstrait, métaphorique et parfois narratif."

Par Maria Giovanna Gilotta****Les toiles illustrant cette note proviennent du site de la Galerie AbsolutelyArtDealer

****AbsolutelyArtDealer sur le blog :•Le cœur innombrable de Kakuko Moriyama•Marie Juge chez AbsoluteArtDealer•Daniel Balasakis

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Huang Zhulin fait de l’eau sa toile

2010-11-29T11:15:00+01:00

Une jolie découverte faite sur Euronews dimanche :

(Source)

Un artiste chinois, Huang Zhulin, exerce son art sur une surface des plus fragiles composée d'eau, d'huile, et de produits chimiques. Une nouvelle forme artistique loin des carcans traditionnels de la peinture. Huang Zhulin mélange tout d'abord une solution visqueuse à base d'eau et d'éléments chimiques pour en faire sa base de travail, qu'il verse ensuite sur un plateau clair reposant sur une boîte lumineuse.Puis, il tamponne de la peinture de couleur sur la surface pour créer de délicats motifs à l'aide d'une aiguille métallique.

Afin de maintenir son travail en flottaison et empêcher les liquides de se solidifier, Huang ajoute des produits chimiques spéciaux au liquide de base et graisse la peinture. Mais il maintient secret ses ingrédients spécifiques.Et bien que ses créations aient une consonnance moderne, Huang indique qu'il a été inspiré par un homme de l'ancienne dynastie des Tang.

(Photo Reuters)

"On dit qu'un homme de la dynastie des Tang a versé une forme de peinture graisseuse dans un bassin et de la teinture à vêtements. Je pensais que c'était très intéressant. Puis j'ai lu des histoires similaires et mené des expériences avec des liquides pour voir si j'étais capable de peindre sur des fluides."

Mais Huang est d'ailleurs prêt à importer des éléments occidentaux dans son style en perpétuelle évolution.

"L'eau est une substance libre. Peindre sur l'eau est en accord avec l'esprit occidental de la création libre. Et ces peintures sur l'eau présentent de surprenantes similarités avec les lignes des oeuvres impressionnistes de l'Occident."

Bien que l'art de Huang ait pour vocation à rester à l'état de fluide, l'artiste peut également récupérer une copie de son oeuvre en apposant une feuille de papier sur la surface, permettant ainsi à la peinture de s'y figer.

Texte signé Xiao Ke, CCTV

(Source) *Sur le blog : •Peinture sur l'eau•Latte art

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Coup de coeur à Yves Henry

2010-11-22T11:15:00+01:00

Un grand coup de cœur hier lors de « Thé ou café », en découvrant les toiles d’un peintre, Yves Henry, qui est aussi collagiste (fortes pensées pour eMmA) et sculpteur. Dans ses créations, il y a absolument tout ce que j’aime !

***"Waiting"

Qui est Yves Henry ?

Yves Henry, est né en 1950, designer d’intérieurs de profession, artiste dans l’âme, il rêve de peindre depuis son plus jeune âge, il faudra attendre 50 ans pour que le rêve se réalise.En 1995, Yves Henry commence ses premières toiles, passionné par le Pop Art, il remet au goût du jour le cut out (collage d’images) qu’il accompagne de messages qui traversent toute la toile. Ensuite il utilise des objets qu’il peint et détourne de leur contexte et c’est à ce moment qu’Yves Henry met au point ses peintures en trois dimensions.

"Brand new start"

*Henry vu par... Yves HenryQuand les clients viennent à mon atelier, dans une galerie ou à l'occasion d'un salon d'art contemporain, ils font pratiquement toujours la même remarque : "c'est le même peintre qui a créé tout cela !" Ils sont étonnés par la diversité de mon art. Je peins comme j'ai envie, comme je le ressens sur le moment, en suivant mon inspiration, je ne peins pas un tableau, je peins, tout simplement.Au départ je n'ai aucune idée précise, ou du moins si j'en ai une, elle change pratiquement tout le temps en cours de route, selon mes taches de couleurs, mes traits, mes reliefs, mes courbes, mes jets de peintures, mes essuyages, mes réussites, mes erreurs, mes idées, mes hésitations. Je découvre mon œuvre au fur et à mesure que je travaille, quel bonheur souvent, quelle douleur parfois.
"Help 3"
Ma principale préoccupation est la couleur, le sens du beau, du simple à regarder. Je ne cherche pas à ce que mon art dérange et interpelle, je souhaite qu'il fasse plaisir et apaise. J'essaye de ne pas laisser trop transparaitre ma personnalité dans mon travail, pour laisser un peu de place aux autres, pour qu'ils puissent également rentrer dans la toile, lui faire dire ce qu'ils voient ou même leur laisser le choix de ce qu'ils veulent lui faire dire.
"Fly with me"
C'est le coté vivant de l'abstrait. Je ne veux pas m'imposer tout seul sur les murs de mes acheteurs, je souhaite simplement partager leur amour de l'Art, et d'une certaine façon renter chez eux, participer si possible un tout petit peu à leur vie. Que l'on parle un peu de moi, que l'on pense un peu à moi ! Quel bonheur si parfois j'y parviens.
"Scratch shamble"
Je peins très rarement devant un public, mes hésitations, ma pudeur m'en empêche. Mais l'autre jour contraint et forcé à travailler en extérieur pour des raisons purement techniques, je sentais une présence gênante dans mon dos. Cependant je continuais à travailler essayant d'oublier cette intrusion dans mon univers secret.
"Typhoon"
Après un long moment, profitant d'un moment d'hésitation et à première vue de ma disponibilité apparente, cette personne me dit: "j'aime beaucoup ce que vous faites, je vous regarde depuis un certain temps, et c'est fantastique, vous avez littéralement engagé un dialogue avec votre toile ! "Elle avait tout compris.
"Love is gone"
Quand je peins, je suis dans mon petit atelier en sous-sol, sans lumière du jour cela ne me gène pas. Je travaille dans mon désordre organisé, où personne d'autre que moi ne peux s'y retrouver. Mais je me sens bien dans ma pagaille, j'y ai mes repères, mes marques, c'est très rassurant. Pendant plusieurs heures je n'entends plus rien, je ne vois plus rien, je ne pense plus à rien, je suis tout seul avec ma toile et mes peintures, quel égoïsme, mais quel bonheur. Pendant ces quelques heures cette toile subit mes caprices, mes angoisses, mes colères, ma mauvaises humeur, mon dépit, ma tristesse parfois ; mais en contrepartie je lui prodigue les plus grands soins, je m'occupe d'elle, je la peins, je la badigeonne, je la dessine, je l'essuie, je la repeins, je la contemple, je lui parle, je la caresse.
"Top performance"
Enfin, je l'aime. Quand tout est finis, ma manière de peindre m'obligeant à ne pas m'arrêter, je suis complètement vidé, épuisé, incapable d'entreprendre une autre tache, comme si toute mon énergie était partie dans mon œuvre, je suis obligé d'attendre un certain temps, voir le lendemain ou plusieurs jours, avant de me lancer dans une nouvelle aventure.Pour répondre à la question de beaucoup de mes acheteurs, je n'ai pas de peine à leur céder mon œuvre, au contraire je suis content. La plupart du temps je les connais, j'ai sympathisé avec eux, je les ai apprécié. C'est l'avantage des ateliers ou des marché d'Art. Maintenant c'est à eux de chouchouter ma toile, de l'admirer, de lui parler, de la caresser, la création reste à moi, mais ils sont propriétaires de la toile.
"Patch"
Et tant mieux si au cours d'une autre rencontre ils m'en donnent des nouvelles et éventuellement si j'ai l'occasion de la revoir des années plus tard. J'ai toujours la même autosatisfaction, et pense au fond de moi :"C'est moi qui ai fait cela, c'était bien !" je m'étonne, même si entretemps j'ai changé de style et de registre."Par Yves Henry*****99 Girafes : un bien joli engagement

Pourquoi des girafes ?En 2007, Yves Henry rencontre une fillette de 12 ans atteinte d’un handicap des hanches. Touché, il lui offre une girafe haute de 120 centimètres, aux couleurs vives et gaies. C’est sur ce déclic qu’il décide de s’engager pour d’autres enfants malades, en récoltant des fonds pour leur offrir des bus adaptés aux jeunes handicapés physiques. Il décide alors de décliner une série de girafes originales et aisément reconnaissables grâce à leur forme commune.

"Girafe de Troie"(Source)

Pourquoi 99 oeuvres ?99 girafes pour la symbolique. 99 girafes afin que chaque girafe soit unique mais aussi rare. 99 girafes synonymes d’une année entière de travail pendant laquelle Yves Henry mettra en suspens la peinture de ses tableaux pour se consacrer pleinement à ses créations au profit des enfants. Une fois les 99 girafes vendues, pas une seule girafe supplémentaire ne sera créée. La conception des oeuvresAfin de respecter l’environnement, l’artiste travaille sur des girafes en papier mâché. C’est dans son atelier, près de Montmartre à Paris, qu’il pose sur les girafes plusieurs couches de peinture, tamponne des bribes de mots, colle des extraits de journaux, ou soude des objets du quotidien.

"Golda"(Source)

S’engager pour aider les enfantsAujourd’hui Yves Henry est un artiste reconnu et un homme à qui la vie sourit. C’est tout naturellement qu’il cherche à transmettre aux autres un peu de ce bonheur. Une cause lui tenant particulièrement à coeur, la souffrance chez les enfants, il s’est tourné vers l’association Soleil d’Enfance .Le déclic, avoir redonné le sourire à une petite fille malade grâce à l’une de ses oeuvres. De ce jour lui est venue l’idée de mettre à profit son travail pour aider cette association.

"Peignez la girafe"(Source)

****Le site de l’artiste ****Sauf précision contraire,les photos des oeuvres proviennentdu site de la Galerie Temps des Arts

"La table aux violons"

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