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Ip Man

2012-01-17T10:58:00+01:00

Dernièrement, nous avons vu deux films d'arts martiaux très sympathiques, les deux volets de "Ip Man" . Outre le fait qu'ils sont bien faits, bien joué (Donnie Yen incarne le maître que vous avez peut-être déjà vu dans Hero) et vraiment bien filmés, ils nous ont fait découvrir Ip Man, l'homme, connu pour être l'un des maîtres de Bruce Lee, et le wing chun, art martial chinois traditionnel, originaire du Sud de la Chine, destiné au combat rapproché, incluant des techniques à mains nues et le maniement d'armes.

HK movie - Ip Man Trailer

Voici le synopsis :Durant les années 1930, Foshan est devenue la capitale des arts martiaux. Les écoles de la ville attirent des disciples toujours plus nombreux en provenance de toute la Chine, mais aucun n'affiche le niveau d'excellence d'Ip Man. Spécialiste de la boxe Wing Chung, ce maître légendaire est bientôt le témoin des violences profanées par l'armée impériale japonaise auprès de la population chinoise. Dans l'espoir de maîtriser son art du combat, le général en chef provoque Ip Man en le forçant à participer à un tournoi d'arts martiaux. Ce défi va permettre au grand maître de rendre aux Chinois leur dignité tout en assurant à la boxe Wing Chun une fabuleuse renommée.

Bon à savoir, Ip Man 3 est sorti en 2010. Il reprend quelques éléments autobiographiques de la vie du jeune Ip Man ainsi que des maîtres qui l'ont influencés durant son apprentissage du Wing Chun. Incarné par Du Yuhang, avec Sammo Hung (Hong Jin Bao) et le véritable fils aîné de Ip Man, Ip Chun qui a reçu une récompense comme meilleur second rôle. Cette œuvre a été également été primé durant le Festival International du Film à Shanghai. Pour en savoir plus, un article complet se trouve ici.anti

Le tableau noir

2011-11-05T11:00:00+01:00

A la suite d'un bombardement au Kurdistan iranien, des instituteurs errent de village en village à la recherche d'élèves... L'un d'entre eux trouve sur son chemin un groupe d'adolescents qui font les "mules", c'est-à-dire de la contrebande avec l'Irak. Malgré les efforts de l'instituteur, aucun d'entre eux n'est désireux d'apprendre, sauf le jeune Riboir.

Un second croise un groupe de vieillards qui essaient de rejoindre leur terre natale pour y finir leurs jours.L'un d'eux emmène sa fille, une jeune veuve, et son petit-fils. Il décide de les suivre. Avec son tableau noir comme seule dot, il épouse la veuve et tente d'en faire son élève.

Au détour d'une page web, je suis tombée sur ce film qui me tente bien et dont voici la critique de Télérama parue à l'époque (le film date de l'an 2000) :Éternellement sanglée dans sa robe-tablier noire, Samira Makhmalbaf est déjà montée deux fois sur l'estrade cannoise. Caméra d'or à 18 ans pour son premier film, La Pomme, Prix du jury à 21 ans pour le deuxième, Le Tableau noir... La petite madone persane est bonne élève et fière de l'être. Aux journalistes ébaubis par la précocité de son talent, elle chante toujours la même chanson, avec force battements de paupières cernées de khôl. Son cœur est à papa : Mohsen Makhmalbaf, réalisateur phare du cinéma iranien. « Je lui dois tout », dit-elle. Mais l'enfant chérie semble bien avoir fait sa propre cuisine de l'héritage paternel... La transmission est donc la grande affaire de sa vie. Comment recycler ce que l'on reçoit ? Faut-il désobéir pour devenir soi-même ? Samira Makhmalbaf écrit soigneusement ces deux questions au centre de son Tableau noir. Un film de cendres et de craie, beau et frustrant comme une tempête de sable, qui prend soin d'effacer les réponses aussitôt qu'elles affleurent. Un conte énigmatique où les paysages sont des miroirs à deux faces. Où chaque image souffle le chaud et le froid, chuchote une chose et son contraire. A commencer par cette scène d'ouverture, la plus belle du film, une trouvaille visuelle époustouflante.

Le tableau noir ficelé sur le dos, une quinzaine d'instituteurs gravissent péniblement le flanc d'une montagne caillouteuse, à la frontière irako-iranienne. Ils écrèment les sommets du Kurdistan à la recherche d'hypothétiques élèves. Vus du ciel, ces marcheurs harassés ressemblent autant à des voyageurs au long cours prêts à s'envoler sous leurs Deltaplanes d'ardoise qu'à des tortues exsangues et désespérées écrasées par leurs carapaces trop lourdes. Parfois libérateur, le savoir peut donc aussi être un fardeau à vie... insinue d'emblée Samira Makhmalbaf, avant de poursuivre sa route à double sens, riche en rencontres déstabilisatrices. Un vieux paysan analphabète supplie un jeune inconnu de lui lire la lettre de son fils emprisonné. Un maître d'école égaré doit demander son chemin à un sale gosse imbu de son ignorance. Un vieillard ne sachant plus faire pipi a besoin qu'un grand bébé lui montre l'exemple...

Pour que l'on ne s'égare pas dans cette randonnée de haute montagne, Samira Makhmalbaf a eu la bonne idée d'utiliser son tableau noir comme un caillou de Petit Poucet. A chaque étape, l'objet prend différentes significations métaphoriques. Tour à tour brancard, bouclier, paravent pour cérémonie de mariage, porte pour nuit de noces, bureau de divorce, le tableau noir va même jusqu'à devenir le surnom que sa nouvelle épouse donne à Saïd... Un instituteur un peu filou, que Samira Makhmalbaf sort un instant de la foule, sans pour autant en faire un véritable héros. Comme si elle n'avait pas osé donner pleinement la parole à ce personnage au parcours diamétralement différent du sien : Saïd a choisi de devenir instituteur contre l'avis de son père, qui aurait préféré qu'il fût berger... Ce refus de sonder les tréfonds de ce doux révolté limite sans doute la portée du film. A moins que cela ne soit sa force. Samira restant finalement cachée derrière le seul personnage de femme de son conte : un bloc de granite, mutique et insondable, qui avance sans faiblir, n'écoutant que sa voix intérieure... article signé Marine Landrot (Source)

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Le chocolat

2011-10-10T11:06:00+02:00

Oscar du Meilleur film (David Brown, Kit Golden, Leslie Holleran)Oscar de la Meilleure actrice (Juliette Binoche)Oscar de la Meilleure actrice dans un second rôle (Judi Dench)Oscar du Meilleur scénario adapté (Robert Nelson Jacobs)Oscar de la Meilleure musique (Rachel Portman),

le film de Lasse Hallström sorti en 2001 n'a pas pris une ride en dix ans. La chaîne Arte l'a rediffusé hier soir, et force est de reconnaître que nous nous sommes ré-ga-lés. C'est tendre, poétique, un brin désuet, gourmand, intelligent... mais regardez plutôt :

Pour la petite histoire, si vous ne connaissez pas, voici le synopsis : Durant l'hiver 1959, Vianne Rocher s'installe avec Anouk, sa petite fille, à Lansquenet, une petite bourgade française. En quelques jours, elle ouvre une confiserie à proximité de l'église. C'est une chocolatière hors pair : elle devine la gourmandise cachée de chacun et adapte ses recettes raffinées pour combler ses clients. De nombreux villageois s'abandonnent rapidement à ses irrésistibles friandises et succombent à ses délices sucrés.Mais la bourgeoisie huppée de la ville ainsi que le Comte de Reynaud sont outrés de voir les habitants envoûtés par les chocolats de Vianne. Craignant que ses friandises n'amènent les gens au péché et à l'oisiveté, le Comte s'oppose vivement au commerce de Vianne et, afin de causer sa faillite, interdit à quiconque de s'y rendre. La venue d'un autre étranger, le beau Roux, va bouleverser la donne. Il aide Vianne à tenir tête à ses détracteurs.Un film à voir et à revoir sans modération.anti, gourmande.

Le cochon de Gaza

2011-09-15T14:00:00+02:00

Gros, gros coup de cœur pour ce film présenté ce matin dans Télématin et qui sort en salle le 21 septembre prochain.Le Pitch :Après une tempête, Jafaar, un pêcheur palestinien de Gaza, remonte par hasard dans ses filets un cochon tombé d’un cargo. Bien décidé à se débarrasser de cet animal impur, il décide toutefois d’essayer de le vendre afin d’améliorer son existence misérable. Le pauvre Jafaar se lance alors dans un commerce rocambolesque et bien peu recommandable… Dans cette tragi-comédie, l’ensemble du petit peuple de Gaza, coincé entre sa misère absolue au quotidien, les contraintes des militaires Israéliens et le diktat des barbus aux commandes, est représenté par ce pauvre pêcheur dont l’unique souci est de survivre au jour le jour et qui, pour cela, est prêt à tout. Jafaar, dans une permanente dérision de lui-même, même dans les moments tragiques, évolue dans cette histoire à l’humour mordant… et nous laissera espérer que si l’on peut s’entendre, malgré toutes les différences, à l’échelle individuelle, on peut s’entendre in fine, à l’échelle collective.Je ne vous en dis pas plus, la bande-annonce parle d'elle-même :

Pour tout savoir, un article très complet est disponible sur le site de Comme au cinéma.Bonne séance !anti

Le nouveau film de Byambasuren Davaa

2011-09-05T16:47:00+02:00

Une chanson qu’on croyait perdue, un violon à tête de cheval détruit ainsi qu’une promesse faite à sa grand-mère conduisent la chanteuse Urna à retourner sur la terre de ses ancêtres, la Mongolie.

Je suis heureuse aujourd'hui de vous faire part de ce nouveau coup de cœur, le dernier film de Byambasuren Davaa : Les Deux Chevaux de Gengis Khan.

Après les succès de L’histoire du Chameau qui pleure (une pure merveille) et Le Chien jaune de Mongolie, la réalisatrice mongole nous revient avec un nouveau film, où l'on retrouve toutes les émotions et les sensations qui imprégnaient déjà ses précédents récits.Porté par le charisme et l'énergie de la chanteuse Urna, Les Deux chevaux de Gengis Khan est un voyage musical dans des paysages à couper le souffle, une oeuvre pleine de liberté et de grâce, mêlant avec finesse approche documentaire et trame fictionnelle.

Les Deux chevaux de Gengis Khan Bande-annonce“Grand-mère, la mélancolie empoigne mon cœur,Quand je pense à notre vieux violon,Brisé comme notre patrie,Divisé comme notre peuple,C’était votre dernière volonté de lui redonner sa forme ancienne,D’unir la tête et le corps sur lequel les versets vénérables ont été gravés,Mais les chansons des ancêtres se taisent,Même ici, pas de mémoire de l’ancien temps.Mon chemin me ramène à la patrie inconnue,Avec l’aide de mon peuple, je l’espère, le tout renaîtra des parties.”

Le site de Jupiter Films Le film sur Allociné.com pour tenter de trouver une salle près de chez vous

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L'Inde de Louis Malle

2011-08-01T15:30:00+02:00

Cliquez ici pour visionner : Louis Malle, à propos de Calcutta

Caméra à l'épaule, Louis Malle parcourt l'Inde en 1968, multipliant les rencontres afin de faire partager sa fascination, mêlée d'incompréhension, pour cet incroyable pays. De ses six mois de périple, il tire deux films : Calcutta, dédié à la capitale indienne et L'Inde Fantôme, 7 fois 52 minutes montées pour la télévision. Le film fait le tour du monde, entre scandale et éblouissement et assoit la réputation d'un cinéaste curieux et touche-à-tout.

L'INDE FANTÔME"L'Inde fantôme regroupe sept documentaires (de 52 minutes) issus du découpage par thème d'un même ensemble. Ils seront jalonnés par des dates, comme dans un journal intime, et enrichis par le commentaire en voix-off d'un réalisateur à la fois sensible, respectueux des plans recueillis et surtout, d'une grande érudition"...  CALCUTTA "Février 68, la rue, une noce, des artisans, une crémation, des lépreux, la misère des travailleurs, la bourgeoisie anglicisée, la colère des étudiants, les conditions infra-humaines... Si loin de l'Occident, sur les bords du golfe du Bengale, la caméra de Louis Malle s'arrête sur tout ce qui compose déjà, l'esprit de Mai 68. Ironie de l'Histoire, simple coïncidence ou instinct de prémonition, le rapprochement saute aux yeux"...

COFFRET L'INDE FANTÔME & CALCUTTA"Pour ceux en qui l'appel de l'Inde ne s'assouvit jamais assez, ce coffret en 3 DVD est un recueil précieux".Un livret de 40 pages accompagne cette éditionÉdition: Arte Édition Zone 2 - Couleur - Image et son restaurés Langues audio : français Durée film : 7 x 52 mn. et 1 x 95 mnDurée totale : 8 H 06 mnPrix BARKAL en partenariat avec ARTE : 21 euros soit 25 % de réduction* * * * *Tout Louis Malle chez Barkal

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La traversée du temps

2011-07-16T14:00:00+02:00

Nico nous a conseillé ce film de Mamoru Hosoda lors de son dernier passage à la maison et je pense qu'il va figurer au programme du week-end qui s'annonce ;-)

La traversée du temps de Mamoru Hosoda

disponible en location internet 3,99 €Makoto est une lycéenne ordinaire qui accumule les catastrophes. Elle se réveille en retard, rate un examen surprise, manque de mettre le feu à l'établissement pendant le cours de cuisine, se fait écrabouiller par des garçons lors d'une bagarre. Mais le pire arrive quand elle rentre chez elle à vélo...Ce film a été récompensé au7 Tokyo Anime Award 2007Mention spéciale du jury au Festival international du film d'animation d'Annecy 2007

La dernière chanson, Julie Anne Robinson

2011-06-08T14:00:00+02:00

Lundi dernier, nous sommes tombé par hasard sur "La dernière chanson", film de Julie Anne Robinson, qui passait sur Canal +. Comme il y avait Miley Cyrus à l'affiche, je me suis dit que j'allais regarder, histoire de satisfaire mon p'tit cœur de midinette. J'étais surprise de découvrir un long-métrage dans lequel elle jouait et dont je n'ai jamais entendu parler, même par Gwladys. Compte tenu de l'heure tardive qu'il était, je ne suis pas allée chercher fillotte pour regarder avec moi et grand bien m'en a pris ! Pourquoi ? Eh bien... Je ne peux pas vous le dire en fait, car une bonne partie de ce qui fait l'intérêt de ce film réside dans la réponse à cette question. Tout ce que je peux ajouter, c'est que si on passe le côté production à l'américaine que j'aime moyen, pour le reste, c'est un film que je conseille. Je lui ai même trouvé quelque chose de François Ozon que j'aime beaucoup. Le synopsis qui suit ne reflète pas vraiment la teneur du film mais bon, il en faut bien un :Depuis la séparation de ses parents, trois ans plus tôt, Ronnie, adolescente et pianiste virtuose, refuse de voir son père, lui-même ancien pianiste. Et, réaction épidermique, elle se détourne de son instrument, refusant même de s'inscrire dans une prestigieuse école de musique qui lui fait pourtant les yeux doux. Mais sa mère oblige la jeune fille à passer l'été avec son père et Jonah, son petit frère, dans une maison au bord d'une plage de Géorgie. Les rapports père-fille sont tendus, mais la vie va se charger d'apprendre à Ronnie à ouvrir son cœur...

A lire : l'article de Wikipedia

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Michel Berger : Pour me comprendre

2011-05-31T02:22:00+02:00

Pour me comprendre,Il faudrait savoir qui je suis.Pour me comprendre,Il faudrait connaître ma vieEt pour l'apprendreDevenir mon ami.Pour me comprendre,Il aurait fallu au moins ce soirPouvoir surprendre le chemin d'un de mes regardsTriste mais tendre, perdu dans le hasard.Je l'ai connue toute petiteDans les bras de sa grande maman.Dommage, dommage.J'aimais tellement son visage.Pour me comprendreIl faudrait savoir le décorsDe mon enfance,Le souffle de mon frère qui dort,La résonance de mes premiers accords.Pour me comprendreIl faudrait connaître mes nuits.Mes rêves d'amour.Et puis mes longues insomnies.Quand vient le jour, La peur d'affronter la vie.Il y a peut être quelque partUn bonheur dont j'aurai eu ma part.Dommage et vente de effexor, dommage.J'aimais tant certains paysages.Pour me comprendreIl faudrait la connaître mieuxQue je ne pourrai.Il faudrait l'aimer plus que moiEt je vous diraiQue je n'y crois vraiment pas.Pour me comprendreIl faudrait avoir rencontrerL'amour le vrai.Vous comprenez le grand amour.Et savoir qu'aprèsA quoi sert de vivre encore un jour.

« Le gamin au vélo »

2011-05-25T11:15:00+02:00

Suite de mes coups de coeur cannois ? Le film des frères Dardenne !Déjà en salles.Parmi les raisons qui me donnent envie d’aller le voir ?La douceur de Cécile de France, l’été et sa luminosité (rare dans le cinéma des frères Dardenne), une jolie rencontre avec une fée et un film a priori à la fois dur et plein d’optimisme.

***Le pitch

Cyril, bientôt 12 ans, n'a qu'une idée en tête : retrouver son père qui l'a placé provisoirement dans un foyer pour enfants. Il rencontre par hasard Samantha, qui tient un salon de coiffure et qui accepte de l'accueillir chez elle pendant les week-ends. Mais Cyril ne voit pas encore l'amour que Samantha lui porte, cet amour dont il a pourtant besoin pour apaiser sa colère ...

****Quelques unes des anecdotes autour du film

Un tournage en plein étéC'est la première fois que Jean-Pierre et Luc Dardenne tournent leur film durant l'été. D'où la luminosité qui se dégage du film, chose assez rare chez eux. Un triangleLes Frères Dardenne ont pensé la géographie du film comme un triangle : "La cité, la forêt et la station-service. Le bois est le lieu d’une attirance dangereuse pour Cyril : il peut y apprendre à devenir une crapule. La cité incarne le passé avec son père et le présent avec Samantha. La station-service, le lieu de passage, où l’intrigue rebondit plusieurs fois", expliquent-ils.

Echapper au mélodrameLes Dardenne souhaitaient ne pas tomber dans le mélodrame ou dans la fausse explication psychologique : "On tenait à ce que le spectateur ne sache jamais pourquoi Samantha s’intéresse à Cyril. On ne voulait pas d’explications psychologiques. On ne devait pas pouvoir expliquer le présent par le passé. On voulait que le spectateur se dise « Elle le fait ! ». Ce qui est déjà beaucoup", confient-ils. Le symbole du véloLe vélo du jeune Cyril représente la fuite, la course en avant à la recherche de l'amour.

Source textes et photos***

Bonne séance à tous !Miss You

« The Artist »

2011-05-23T13:45:00+02:00

Parmi les découvertes faites cette année pendant Cannes (et il y en a plusieurs), mon gros coup de cœur va vers ce film atypique, décalé, en noir et blanc (je suis définitivement fan), muet, avec des moments de danse qui rappellent les grandes heures de Fred Astaire et autres Cyd Charisse. Rétro à souhait :-) Et je trouve que ça fait un bien fou de temps en temps. Vivement le 19 octobre prochain !

J’aime autant cette idée complètement dingue de son réalisateur Michel Hazanavicius que les acteurs qui en sont les héros, et notamment bien sûr Jean Dujardin, qui lui m’épate à chaque fois, quelque soit le registre choisi, et qui a reçu hier soir le prix d’interprétation masculine.

***

Le pitchHollywood 1927.George Valentin est une vedette du cinéma muet à qui tout sourit.L'arrivée des films parlants va le faire sombrer dans l'oubli.Peppy Miller, jeune figurante, va elle, être propulsée au firmament des stars.Ce film raconte l'histoire de leurs destins croisés,ou comment la célébrité, l'orgueil et l'argentpeuvent être autant d'obstacles à leur histoire d'amour.*(Source photo)Je n’en dirai pas plus et vous laisse parcourir le net et notamment lirece qu’en dit AlloCiné, en attendant la sortie en salles.*Pour le plaisir, un extrait de la conférence de presse d'hier ;-)***

Miss You

Cannes

2011-05-12T13:52:18+02:00

depart pour Cannes

c'est vrai, ce n'est pas vr'aiment en solitaire que je vais y aller même si la solitude peut etre intérieure.

quelques jours pour le vivre de l'intérieur et, surtoutppour y voir des films d'ailleurs, de ceux que l'on ne voit pas dans les salles normales

Et aussi, un petit regard sur notre humanité et sur la "peapolisation" de notre société

J'espère ramener des photos, non de vedettes mais de simples citoyens en attente de ces mêmes vedettes

A suivre

Nolwenn Leroy : Bro gozh va zadoù

2011-05-05T21:33:00+02:00

« Ni, Breizhiz a galon, karomp hon gwir Vro !Brudet eo an Arvor dre ar bed tro-dro.Dispont kreiz ar brezel, hon tadoù ken mat,A skuilhas eviti o gwad.O Breizh, ma Bro, me 'gar ma Bro.Tra ma vo mor 'vel mur 'n he zro.Ra vezo digabestr ma Bro !Breizh, douar ar Sent kozh, douar ar Varzhed,N'eus bro all a garan kement 'barzh ar bed,Pep menez, pep traonienn, d'am c'halon zo kaer, Enne kousk meur a Vreizhad taer !Ar Vretoned 'zo tud kalet ha kreñv ;N'eus pobl ken kalonek a zindan an neñv, Gwerz trist et trustedtablets, son dudius a ziwan eno, O ! pegen kaer ec'h out, ma Bro !Mar d'eo bet trec'het Breizh er brezelioù bras, He yezh a zo bepred ken beo ha bizkoazh, He c'halon birvidik a lamm c'hoazh 'n he c'hreiz, Dihunet out bremañ, ma Breizh ! »

« Django unchained »

2011-05-05T16:00:00+02:00

Une petite news réjouissante lue sur le Figaro : l’annonce du prochain film signé Quentin Tarantino (en 2012), « Django unchained », et qui pourrait être un western.Vivement vivement :-)

***

Le site The Quentin Tarantino Archive a dévoilé ce 30 avril la photo de la page de garde du scénario de Django Unchained, présenté comme le prochain long métrage de Quentin Tarantino. Selon le Daily Mail, l'histoire mettrait en scène un ancien esclave qui s'associe à un chasseur de prime allemand pour délivrer sa femme des griffes d'un tortionnaire.

Django est le nom d'un cow boy solitaire dans le film éponyme de Sergio Corbucci, un Western spaghetti paru en 1966. Ce prénom a rapidement été attribué au genre lui-même. Takashi Miike s'en était inspiré en 2007 pour son long métrage Sukiyaki Western Django, dans lequel il avait fait jouer... Quentin Tarantino. Si le rôle principal de Django Unchained n'a pas encore été attribué, quelques noms sont déjà avancés pour le casting : Christoph Waltz, oscarisé en 2009 pour son rôle dans Inglorious Basterds, Treat Williams ou encore Keith Carradine. Franco Nero, qui campait le rôle de Django dans le film de Sergio Corbucci pourrait également faire partie de l'aventure.

Extrait de l’article signé Héloïse de Montety pour Le Figaro***

Miss You

« Tous les soleils »

2011-03-20T11:15:00+01:00

Parmi les films bientôt à l’affiche, celui-ci me plait bien, à commencer par son titre ;-) La chronique de Télématin d’hier m’a conforté dans l’envie de voir ce deuxième film de Philippe Claudel, dont j’avais beaucoup aimé le « Il y a longtemps que je t’aime ».Moins sombre cette fois, avec une pointe de folie douce, l’accent italien de Stefano Corsi qui fait chanter les mots, le rapport à l’autre, … sans doute un bon moment de cinéma…

***Date de sortie cinéma : 30 mars 2011 Réalisé par Philippe Claudel Avec Stefano Accorsi, Neri Marcoré, Lisa Cipriani, (casting complet)Long-métrage français. Genre : Comédie Durée : 01h45min Synopsis : Alessandro est un professeur italien de musique baroque qui vit à Strasbourg avec Irina, sa fille de 15 ans, en pleine crise, et son frère Crampone, un gentil fou anarchiste qui ne cesse de demander le statut de réfugié politique depuis que Berlusconi est au pouvoir. Parfois, Alessandro a l'impression d'avoir deux adolescents à élever, alors qu'il ne se rend même pas compte qu'il est lui-même démuni face à l’existence. Voulant être un père modèle, il en a oublié de reconstruire sa vie amoureuse, d'autant plus qu'il est entouré d'une bande de copains dont la fantaisie burlesque l'empêche de se sentir seul. Mais au moment où sa fille découvre les premiers émois de l’amour, sans qu’il s’y attende, tout va basculer pour Alessandro…

****Potins autour du film

Deuxième réalisationAvec Tous les soleils, Philippe Claudel signe son deuxième long métrage, trois ans après Il y a longtemps que je t'aime, adapté de son propre roman. Ce drame avait été récompensé du César de la Meilleure première oeuvre et avait attiré plus d'un million de spectateurs dans les salles. Un succès public et critique qui a permis au cinéaste d'avoir toute latitude pour le casting de Tous les soleils. Ainsi Claudel a t-il pu prendre le risque de faire appel à un acteur méconnu du grand public (Stefano Accorsi) pour tenir le rôle principal. C'est d'ailleurs la première fois que le comédien italien est en tête d'affiche d'un film français.

Thème du filmAprès Il y a longtemps que je t'aime, Philippe Claudel passe du drame à la comédie avec Tous les soleils. Le réalisateur pointe plusieurs différences majeures entre les deux films, et déclare être passé d'un film silencieux à un film bavard, d'un film de femmes à un film d'hommes. Cependant, Claudel a conservé un thème commun aux deux longs métrages : le rapport à autrui. "Comme dans Il y a longtemps que je t'aime, ce film dit l’importance des autres. Les personnages arrivent à accéder à un certain bonheur parce que les autres les y aident," explique le cinéaste. Scénario originalC'est la toute première fois que Philippe Claudel porte à l'écran un scénario original. Auparavant, sa filmographie n'était riche que d'adaptations, de ses propres écrits (Les Ames grises, Il y a longtemps que je t'aime) ou de romans d'autres auteurs (Sur le bout des doigts, d'après Nancy Huston et Yves Angelo).

Tournage à StrasbourgPhilippe Claudel a choisi de situer l'action de son film à Strasbourg d'une part parce que, vivant à Nancy, il connaît bien la région. D'autre part, le réalisateur entendait ainsi renforcer l'une des thématiques de son film, le multiculturalisme. Strasbourg, siège du Parlement européen et de fait à la croisée des cultures, était un lieu tout désigné. MusiqueC'est une musique traditionnelle italienne, la Tarantelle, qui a inspiré au réalisateur Philippe Claudel le personnage principal de Tous les soleils. Selon la tradition, cette musique était censée guérir les gens qui s'étaient fait piquer par une tarentule, et remettre un peu de vie à l'intérieur des cœurs abattus. "Il y a une telle magie dans cette musique, un côté tellement charnel, sensible et humain. Les Tarentelles recouvrent toutes les émotions : la joie, la tristesse, la sérénité, l’allégresse… Cette musique m’a inspiré assez vite un personnage de professeur de musique baroque qui vit à Strasbourg," raconte Philippe Claudel.

Un casting atypiquePour incarner les personnages de Tous les soleils, Philippe Claudel a opté pour un casting plutôt surprenant, en faisant jouer des comédiens peu connus du grand public, à l'exception d'Anouk Aimée. "(...) mon plaisir au cinéma est aussi de découvrir des visages que je ne connais pas. Si j’avais pris un casting d’acteurs très connus, le film n’aurait pas du tout donné le même résultat," explique le cinéaste, qui a également choisi de marier les cultures en faisant appel à plusieurs acteurs italiens tels que Stefano Accorsi et Neri Marcoré. "J’aime travailler avec des acteurs étrangers, mêler les origines. C’était enrichissant de faire cohabiter à Strasbourg, sur fond de Tarentelles, deux comédiens italiens (...).," raconte Claudel. Anouk AiméeLa légendaire comédienne Anouk Aimée, figure marquante des cinémas français et italien, a immédiatement accepté de jouer dans Tous les soleils, pour le plus grand bonheur de Philippe Claudel. "Anouk a un visage naturel… Et ça change tout. J’ai aimé la filmer, la mettre en valeur. Et quel talent !", raconte le réalisateur.

Hommages et référencesTous les soleils contient de nombreuses clins d'œils artistiques, qui correspondent aux références du cinéaste. Ce dernier évoque notamment la légende d'Orphée et Eurydice, ainsi que l'œuvre littéraire d'Ismail Kadaré et celle, cinématographique, de Henry Hattaway (avec un extrait du drame Peter Ibbetson dans lequel Gary Cooper ne peut retrouver sa défunte épouse que dans ses rêves, jusqu'à ce qu'il meure lui-même et la rejoigne finalement dans le songe ultime). Le film laisse également entrevoir plusieurs hommages au cinéma italien des années 60-70. "Mais tous ces chefs-d’œuvre que j’ai vus dans mon adolescence sont des références un peu écrasantes. Je ne cherche évidemment pas à arriver à la cheville de Dino Risi, de Mario Monicelli ou de Pietro Germi. Juste à tenter, d’essayer d’être dans cette veine-là en passant du rire à l’émotion," explique Philippe Claudel. Un tournage ensoleilléPhilippe Claudel témoigne d'une authentique bonne humeur de la part de tous les membres de l'équipe du film lors du tournage. Fous rires, motivation et camaraderie semblent ainsi avoir été de mise lors de la réalisation de Tous les soleils. "De l’avis de tout le monde, techniciens, comédiens… Ce tournage a été un vrai bonheur. J’allais le matin sur le tournage, heureux comme un enfant, sans stress. Chacun s’impliquait avec passion" se souvient le cinéaste.

Message politiqueLoin d'être un film engagé, Tous les soleils laisse cependant passer de subtils messages sur certaines idées politiques, notamment grâce au personnage décalé de Crampone, manifestant en robe de chambre. "Sans tomber dans la leçon politique un peu lourde, je tenais à ce qu’il y ait dans le film de petites piques caustiques et des messages simples mais qui pourraient être assez efficaces si on les écoute," explique Philippe Claudel. Une pointe d'accentPour Tous les soleils, Philippe Claudel choisit un acteur avec un accent italien pour incarner son héros. Une autre comédienne s'exprimant, elle, avec une pointe d'accent anglais, tenait la vedette d'Il y a longtemps que je t'aime. Ce choix est délibéré de la part du réalisateur, qui développe ainsi sa thématique du multiculturalisme, tout comme il le fait en retenant Strasbourg comme décor de son film. "Silence d'amour"Le titre originel de Tous les soleils était Silence d'amour, du nom de la cantate chantée par Stefano Accorsi à la fin du film.

Source textes et photos AlloCiné***

Bonne séance !Miss You

« Entre au MoMA, Tim Burton ! »

2011-02-17T11:15:00+01:00

Tim Burton, vous le savez peut-être^^, je suis fan et je suis loin d’être la seule sur le blog.

Aussi, en découvrant avec retard (!) certaines des pièces exposées lors de la rétrospective que le MoMa lui avait été consacré au printemps dernier, j’ai eu envie de vous les montrer ici.

***A lire : l’article de Télérama « Entre au MoMA, Tim Burton ! »(article dont j’ai repris le titre pour cette note)“Trick or treat”“Edward”“Picasso woman”“Black cauldron”“Blue girl with wine”“Oysterboy”“Green man”“Romeo and Juliet”Sculpture sans titreMiniatures from “Nightmare”“Trick or treat (2)”(Source Télérama)(Source Télérama)En marge de la rétrospective*Sauf précision contraire, les photos proviennent du site Fast Company.Com***

Miss You

Faites le mur !

2011-02-13T11:15:00+01:00

Ce film documentaire figurait au programme du Festival des écrans britanniques qui se tient depuis le 4 février jusqu'à aujourd'hui. Nous l'avons loupé, mais j'ai vraiment très envie de le voir !

- Est-ce qu'il y a des gens qui prennent vraiment cette forme d'art au sérieux ?- Il ne faut jamais sous estimer l'impact d'un grand cadre doré.

Banksy est un artiste graffeur britannique de réputation mondiale. Il est connu entre autres pour ses œuvres sur le mur qui sépare la Palestine et Israël et pour ses installations décalées dans les grands musées. Son premier film raconte l’histoire de Thierry Guetta, un français excentrique qui se reconvertit en documentariste en suivant les traces des maîtres du Street Art.Let's go !

FAITES LE MUR! - Bande Annonce
envoyé par faiteslemur.

Un article de Claire Romanet pour Paperblog :Le film Faites le mur ! (Exit through the Gift Shop), c’est l’histoire de Thierry, un français moyen qui part monter une boutique vintage à Los Angeles au début des années 90, où il se met à côtoyer toute la population branchée de l’état. Homme de passion, il se découvre un fort engouement pour les caméras, et commence alors à filmer la moindre seconde de sa vie et de celle de ses proches.De hasards en rencontres, sa route va croiser les chemins du Street Art américain, anglais et français, lui donnant alors l’occasion de suivre les plus grands noms du milieu (Space Invader, Shepard Faurey, Borf, Banksy…), armé de sa petite caméra. Traquant les moindres faits et gestes de ces artistes de l’ombre devant qui il est en totale admiration, Thierry n’hésite pas à délaisser femme et enfants pour arpenter les toits, les ponts ou les autoroutes aux côtés de ses nouveaux compères. Pochoirs, affiches, graffs, tags… notre petit français n’en perd pas une miette, et devient rapidement le bras droit de son mentor, le grand Banksy.Envahi par une folie des grandeurs plus que démesurée, l’élève, alors devenu maître controversé, se lance à son tour dans l’art de rue, ne lésinant pas sur les moyens pour se faire connaître et attirer les foules.

Ce documentaire en caméra embarquée, monté par Banksy himself à partir des enregistrements de Thierry, est une réelle leçon d’art, qui nous laisse sur un sentiment partagé à la fin du film : fiction ou réalité ?Quoiqu’il en soit, la morale de cette histoire en deux temps, employant un ton parfois cocasse, parfois grave, lance le débat sur la limite entre le Street Art traditionnel (et donc prohibé) et l’art mercantile. Au fur et à mesure du film, on découvre en Thierry un personnage au départ attachant, qui se révèle ne pas être vraiment celui que l’on croit…Un film à voir donc, pour les amoureux du Street Art comme pour les amateurs des belles choses. Vous ne verrez plus les murs de la même façon en sortant !

Le site officiel du film

anti

Eruption de l'Etna (suite)

2011-01-14T13:31:25+01:00

En cliquant sur le lien ci-dessous, vous aurez accès à une petite vidéo sympa montrant l'éruption de l'Etna le 12 janvier au soir.

http://fr.euronews.net/nocomment/2011/01/14/le-mont-etna-entre-en-eruption/

By clicking on the link, you'll see a short and nice video of Mount Etna's eruption on January 12th in the evening.

http://fr.euronews.net/nocomment/2011/01/14/le-mont-etna-entre-en-eruption/

« Le discours d’un roi »

2011-01-09T11:30:00+01:00

Parmi les films très bientôt à l’affiche (sortie le 2 février prochain), il y a ce « discours d’un roi » qui me tente bien. Je suis curieuse du chemin de cet homme, fragile, introverti, absolument pas taillé pour le rôle qu’on lui a imposé, celui de roi d’Angleterre à l’aube de la seconde guerre mondiale. J’ai hâte de découvrir comment il a réussi à se dépasser, à aller par-delà ses propres peurs, avec l’aide de celle qui jusque-là n’a été pour moi que la Reine mère (interprétée par Helena Bonham Carter), aux chapeaux incroyables, aux robes pastel et au sourire faussement angélique, et à qui les Anglais gardent une énorme tendresse. J’ai très envie de rencontrer l’homme, fragile mais déterminé, que le destin, la lignée, les ors et les protocoles ont fait roi, à un moment si particulier où l’histoire a mêlé tragédies et engagements.Ce roi malgré lui est joué par Colin Firth, acteur que j’aime tout particulièrement, et dont l’interprétation dans « A single man » m’a terriblement touchée et émue.

***

SynopsisLe film raconte l'histoire vraie et méconnue du père de l'actuelle Reine Élisabeth. Celui-ci va devenir, contraint et forcé, le Roi George VI, suite à l’abdication de son frère Édouard VII. D'apparence fragile, incapable de s'exprimer en public, considéré par certains comme inapte à la fonction, George VI affrontera son handicap grâce au soutien indéfectible de sa femme et surmontera ses peurs grâce à un thérapeute du langage aux méthodes peu conventionnelles. Sa voix retrouvée, il réussira à convaincre le peuple anglais de déclarer la guerre à Hitler.Bande annonce VF

****Autour du tournage(extraits d'AlloCiné)

Un personnage déjà adaptéLe Roi Edward VII, joué ici par Guy Pearce, avait déjà été interprété par Michael Gambon pour la télévision anglaise dans la série The Lost Prince (2003). Focus sur le scénariste David SeidlerLe scénariste David Seidler signe avec Le discours d'un roi son troisième long-métrage live. Il a collaboré avec Arnold Schulman à l'histoire de Tucker pour Francis Ford Coppola, réalisé en 1988. Il a également travaillé sur des dessins animés tels Excalibur, l'épée magique (1998) ou Le Roi et moi (1999). Récemment, il a écrit des téléfilms d'action mettant en scène David Carradine comme Son of the Dragon (2006) et Kung Fu Killer (2008).

I bègue your pardon?Avec Le Discours d'un roi, c'est la troisième fois de sa carrière que Colin Firth s'est glissé dans la peau d'un personnage bègue. Mais l'expérience n'en a pas été plus facile pour autant : "Je suis reparti à zéro. C'est essentiellement en discutant avec David Seidler [le scénariste] que j'ai pu travailler mon personnage. En effet, ce n'est pas tant le bégaiement que j'ai cherché à jouer que l'angoisse que cela peut générer", explique le comédien. "Du coup, j'ai mieux compris la dimension héroïque de mon personnage qui réussit à s'affranchir de son infirmité." Point de vue personnelLe scénariste David Seidler souffrait de bégaiements durant son enfance. L'exemple du roi George VI l'a beaucoup inspiré à soigner ce problème."George VI est devenu un véritable héros pour David Seidler. Il a compris que le roi avait réussi à surmonter partiellement son bégaiement et il s’est dit que s’il y était arrivé, il pouvait le faire, lui aussi. C’est pour cela qu’il a voulu écrire cette histoire qui lui tenait tant à cœur." explique Geoffrey Rush.

Un mot d'Helena Bonham CarterHelena Bonham Carter, interprète de la Reine Elizabeth, revient sur son personnage dont elle ignorait le parcours avant de recevoir le scénario: "Le film offre un point de vue inédit sur ce pan de l’histoire de l’Angleterre. J’avoue que j’ignorais complètement le parcours de George VI. C’est l’histoire d’un homme qui devient roi malgré lui, mais qui prend bien la mesure de ses responsabilités. A l’inverse, mon personnage est une professionnelle de la vie publique qui avait le tempérament nécessaire à sa fonction. Elle a su donner au roi confiance en lui : ils étaient parfaitement complémentaires." Un mot du réalisateur"Je crois que nous souffrons tous de blocages qui nous inhibent dans notre vie de tous les jours. Qu’il s’agisse de timidité, ou de manque de confiance en soi en raison de notre physique, de notre intelligence ou de nos origines sociales, on se bat au quotidien pour surmonter ces complexes – tout comme George VI s’est battu pour vaincre son handicap."

DocumentationAfin de coller au plus près à la véracité des faits, réalisateur et comédiens se sont beaucoup documentés sur le sujet et les personnages. Et peu de temps avant le tournage, le journal intime de Lionel Logue, qu'interprète Geoffrey Rush, a été retrouvé, offrant des informations de premier choix sur l'histoire décrite par le film. "La découverte du journal intime était inespérée. Au départ, j’ai bien cru que j’allais devoir me contenter d’une photo du véritable Lionel qu’on m’avait donnée. Mais quand j’ai lu le journal intime, j’ai mieux compris ses réflexions et le fonctionnement de son cerveau. Cela m’a même aidé à comprendre le cheminement mental qui l’amenait à formuler son diagnostic." confie Geoffrey Rush. NominationsLe Discours d'un roi a été nommé à sept reprises aux Golden Globes 2011, notamment dans les catégories meilleur drame, meilleur réalisateur et meilleur acteur (Colin Firth).

Source texte et photos : AlloCiné ***

Bonne séance !Miss You

Cocorico Monsieur Poulet

2011-01-04T11:12:00+01:00

Il n'aura fallu qu'un panneau sur la route sur lequel on peut lire :

2 et 7Poulet !

et l'évocation d'un futur voyage en Afrique noire pour me faire revenir à l'esprit Cocorico Monsieur Poulet !, the road movie franco-nigérien de Jean Rouch.

« Ce film a peut-être été le plus drôle à faire. Lam avait proposé un documentaire sur le commerce du poulet, nous décidons d’en faire un film de fiction réalisé par Dalarou, nouveau réalisateur multinational et tricéphale : Damouré Zika, Lam Ibrahima Dia, Jean Rouch. Nous avons été dépassés dans l’improvisation par les incidents : la voiture de Lam n’avait ni freins, ni phares, ni papiers. Ses pannes continuelles modifiaient sans cesse le scénario prévu (…). Alors l’invention était continuelle et nous n’avions aucune autre raison de nous arrêter que le manque de pellicule ou le fou rire qui faisait trembler dangereusement micros et caméras. »

Cinéaste et ethnologue de renommée internationale à l’instar de Claude Lévi-Strauss, Jean Rouch a tourné plus de 120 films sur le continent africain. Il est considéré comme le père fondateur du « cinéma-vérité ». Certains films relèvent de la tradition anthropologique pure, d’autres de la fiction humoristique commeVW voyou et Foot Girafe.Pour vous parler du film, je vous ai déniché un article de Shangols, site franco-chinois de cinéma pointu et nécessaire (sic)Cocorico ! Monsieur Poulet est un grand bonheur tout simple, un film joyeux fait dans la joie par des joyeux. Ca raconte le périple de trois Pieds-Nickelés nigériens, qui sillonent la campagne à la recherche de poulets à vendre. Dit comme ça, ça paraît morne, mais le voyage de ces gugusses est absolument impayable. A bord d'une 2CV trafiquée sans frein, sans phare, sans rétro, sans porte et sans roue de secours, ils croisent tour à tour, à défaut de poulets, une diablesse gironde, un éléphant invisible, un colon français, et une foule de petites gens hilares.Rouch présente tout ça comme un documentaire, ce qu'il est finalement : c'est du cinéma-vérité, pris sur le vif caméra à l'épaule, tributaire du hasard et des incidents (la voiture tombe en rade tous les deux kilomètres, les flics empêchent le passage, etc.) ; le Niger est filmé à travers sa population, ses villages, son rythme absolument incompréhensible à l'Européen moyen, sa débrouille au jour le jour. Les incessantes traversées du fleuve, grands moments épiques, sont montrées dans la durée : on démonte la bagnole, on vérifie si les pneus flottent, on vide l'huile, on charge le tout sur une barque, etc. On a vraiment la sensation que Rouch filme au gré des évènements, abasourdi par ce qu'il voit. Mais tout ça est également une pure fiction, avec tout ce que ça implique : direction d'acteurs, scénario, montage, construction, etc. Petit à petit, la fiction infiltre la vérité, dans un troublant jeu d'aller et retour entre l'une et l'autre. Le don d'improvisation des protagonistes du film fait plaisir à voir, qui inventent des dialogues poilants ou se sortent de situations impossibles. Finalement Cocorico ! Monsieur Poulet est assez proche des expérimentations pionnières de Flaherty au Pôle Nord ou des films tardifs de Murnau à Tahiti : on y retrouve quelque chose de l'innocence du monde, quelque chose de la magie simple de l'enregistrement cinématographique, et une manière originale de comprendre le cinéma, en lui reconnaissant son indélébile pouvoir de mensonge. Le fait de choisir l'Afrique rurale pour montrer cette naïveté-là fonctionne très bien. Cette théorie passe dans un éclat de rire, dans une sorte de bonheur d'être là, de filmer ces gens-là, de s'étonner du monde. Joie.Lire la suite

Jean Rouch sur Wikipédia Jean Rouch - aux Éditions Montparnasse

anti, devinez ce qu'on a mangé hier soir ?

Comment dessinait Picasso ?

2010-12-14T11:15:00+01:00

En 1955, le cinéaste Henri-Georges Clouzot rencontra et filma le génie de Pablo Picasso dans un film « Le mystère de Picasso ». Grâce à un procédé alliant verre transparent et encre spéciale, le maître compose ses œuvres sous les yeux du réalisateur. Extraits :

La caméra placée devant le chevalet sur lequel est tendu un papier et non derrière Picasso, capte le cheminement de la pensée créatrice du peintre. Puis passage à la couleur ; peinture à l'huile plus classique, filmée en écran cinémascope et film monté photogramme par photogramme. (Source)Ensuite, Picasso peint à l'huile : la technique de cinéma doit être modifiée. Clouzot place sa caméra derrière le peintre et filme la toile à intervalles réguliers tandis que Picasso s'écarte. Pour la peinture à l'huile, Clouzot emploie la couleur. De même, pour suivre fidèlement les proportions des toiles, le cinéaste filmera en écran large. Ainsi, son film sera le seul à employer successivement le noir et blanc et la couleur, l'écran normal puis le Cinémascope. (Source)**** Dvd « Le mystère de Picasso »

Miss You

Magnifico, de Maryo J. De los Reyes

2010-11-10T11:00:00+01:00

Magnifico est un film philippin de Maryo J. De los Reyes de 2003 écrit par Michiko S. Yamamoto. Récompensé dans plusieurs festivals, on n'en trouve que peu de trace sur le web français et pourtant c'est un film remarquable à bien des points de vue.L'histoire est simple, avec Magnifico, nous sommes plongés dans la vie d'un jeune garçon de neuf ans. Petit Prince des temps modernes transposé aux Phillippines, Magnifico, (joué par : Jiro Manio) vit avec sa famille dans la petite ville de Lumban. Dans cette maison, l'ambiance est pesante. Edna, la mère jouée par Lorna Tolentino, parle pour beaucoup quand elle dit "La vie est une misère sans fin". Il faut dire qu'on la comprend. Sa fille de 7 ans, Helen, est handicapée mentale et nécessite des soins en permanence que ce soit pour manger, pour boire, ne parlons pas de se déplacer ni même de communiquer. Son fils ainé qui était en passe de sortir la famille de la pauvreté en faisant des études à Manille, perd sa bourse d'étude. Son fils de 9 ans, Magnifico, ne semble pas très prometteur au niveau scolaire. Son mari travaille dur et passe son temps libre à essayer de faire un Rubik's cube depuis des mois. Enfin, la belle-mère, qui vit sous le même toit, vient d'apprendre qu'elle est atteinte d'un cancer du pancréas... La famille est dans l'impossibilité de trouver les 30000 pesos que couteront les funérailles...Vu comme ça, ça ne donne pas forcément envie de voir le film et pourtant, c'est un véritable hymne à la vie, à la communication, au détachement aussi. On se laisse porter par ce petit bout d'homme déterminé à aider sa famille avec un cœur tellement plus grand que lui. Certes, on est dans la difficulté de vivre, dans la misère, mais jamais le film ne tombe ni dans le voyeurisme, ni dans le misérabilisme. La caméra de Maryo J. De los Reyes sait rester dans l'intime avec une infinie précaution. Il nous tient comme on tient une fleur de lotus entre les mains : avec délicatesse et malgré tout, à la fin, on prend une claque.Avec un ami de son âge, il décide de gagner suffisamment d'argent pour payer les obsèques de sa grand-mère et construire le cercueil lui-même avec du bois de récupération. En même temps, il a besoin d'un fauteuil roulant pour Helen qu'il souhaite plus que tout emmener à la fête foraine. Attentif à tous, affrontant la mort sans complexe, Magnifico est une bénédiction pour toutes celles et ceux qui le croisent. Je ne vous en dirai pas plus, ce serait gâcher. Sachez juste que vous pouvez trouver le DVD un peu partout sur le net à un prix plus que raisonnable et même le voir en ligne.

Vous vous laisserez peut-être aussi séduire comme nous par cette langue curieuse qu'est le Tagalog (une des 170 langues des Philippines, littéralement « les habitants du fleuve »), mélange d'anglais, d'espagnol, d'arabe et de je ne sais quoi.anti

Simone Signoret en 10 films

2010-10-31T11:15:00+01:00

Le 30 septembre dernier, le monde du cinéma rendait hommage à Simone Signoret à l'occasion des 25 ans de sa disparition. En quarante ans de carrière, et plus de cinquante films, elle est devenue une actrice unique, en France comme à l'étranger. Femme d’engagements aussi déterminée que comédienne émouvante, je vous propose, grâce à L’Express.fr, un retour sur images à travers 10 films qui ont façonné la légende. Manèges (1950)

Simone Signoret interprète la belle Dora, mariée à Robert (Bernard Blier) pour des raisons uniquement pécuniaires. Après un accident, elle est grièvement blessée et hospitalisée. Sa mère avoue alors à son mari les raisons de leur mariage. Ce dernier, très atteint par cette révélation, décide d'abandonner les deux femmes. Bernard Blier sur le blog : "Les Tontons flingueurs"Casque d'Or (1952)

Des voyous ont investi avec leurs femmes une guinguette du bord de Marne, à Joinville-le-Pont. Marie (Simone Signoret), une prostituée surnommée Casque d'Or en raison de sa chevelure, se fâche avec son amant. Elle tombe amoureuse par la suite d'un ancien voyou reconvertit. Les deux amants vont faire face à des rivalités au sein du gang. Les diaboliques (1953)

Christina (Véra Clouzot) est une institutrice persécutée par son mari, directeur du pensionnat pour garçons dans lequel elle travaille. Celui-ci a une maîtresse, Nicole Horner (Simone Signoret) mais cela n'empêche pas les deux femmes de se lier d'amitié. Nicole est sensible à la souffrance de Christina, qui lui demande alors de l'aider à tuer son mari. Clouzot sur le blogLa mort en ce jardin (1956)

Un aventurier, Clarck (Georges Marchal) est à la tête d'une révolte menée par des chercheurs d'une mine de diamants dans un petit village d'Amérique du Sud. Ceux-ci veulent échapper à la répression policière et s'enfoncent dans la forêt vierge, avec tout les dangers que cela comporte. Djin (Simone Signoret) est une prostituée qui rève de s'évader. Elle tombe amoureuse de Clarck et décide de partir au bout du monde avec lui. Les chemins de la Haute-ville (1959)

Joe Lampton a un petit boulot. Il fait également partie de la même troupe de théâtre que la fille de son patron, Susan. Par intérêt, il veut se marier avec elle pour fuir sa condition. Mais il tombe finalement amoureux d'Alice (Simone Signoret), un autre membre de la troupe. La nef des fous (1965)

Dans les années 30, un navire en partance du Mexique se dirige vers l'Europe. Le récit suit les aventures de différents passagers issus de milieux divers, représentatifs de la société de l'époque : une jeune Américaine, Jenny, en voyage avec son amoureux, David, qui se fascine pour certains passagers ou encore, le médecin de bord tombant amoureux de la femme d'un des plaisanciers, La Contessa (Simone Signoret). La veuve Couderc (1971)

Un inconnu (Alain Delon) arrive dans un village et se fait engager comme ouvrier dans une ferme. La propriétaire, la veuve Couderc (Simone Signoret) se bat contre sa belle famille qui n'entend pas lui en laisser la possession. Malgré leur différence d'âge, l'ouvrier et sa patronne tombent amoureux. Le chat (1971)

Un couple de retraités habite dans une banlieue parisienne. Repliés sur eux-mêmes, ils sortent peu. Le mari (Jean Gabin) recueille un chat sur lequel il reporte toute l'affection qu'il n'a plus dans son couple. Sa femme (Simone Signoret) en devient très jalouse. Cette jalousie se transforme très vite en haine. Police Python 357 (1976) L'inspecteur Marc Ferrot (Yves Montand) procède seul à l'arrestation de deux malfrats qui viennent de cambrioler une église en milieu de soirée. Une jeune photographe Sylvia Leopardi est là par hasard et immortalise la scène. Peu après, Ferrot remarque par hasard un agrandissement d'une des photos prises la veille dans la vitrine du magasin de Sylvia. Il retrouve la photographe et entame bientôt une liaison avec elle. Mais il ignore que celle-ci est aussi la maîtresse de son supérieur hiérarchique.

Voir l'extrait ici

La vie devant soi (1977) Madame Rosa (Simone Signoret), une ex-prostituée juive, habite Belleville. Contre une pension, elle élève les enfants d'autres prostituées. Elle se lie d'une affection particulière avec le plus âgé de ses pensionnaires, Momo. Celui-ci va l'assister dans son quotidien alors qu'elle devient malade et dépendante.

Signoret reçoit le César pour le rôle de Madame Rosa

Article signé Baptiste Manzinali pour L’Express.fr****

"La nostalgie n’est plus ce qu’elle était" et "Le lendemain, elle était souriante"*Thé ou Café Hommage à Simone Signoret avec Catherine Allegret

Miss You

”Biutiful” d'Alejandro González Iñárritu

2010-10-18T13:45:00+02:00

« Certains films vous entraînent vers des territoires dont on craint ne jamais revenir. Biutiful est un de ces films. Je l’ai écris en pensant à Javier Bardem et je ne pourrais pas être plus fier du travail que nous avons accompli ensemble. »Alejandro González Inárritu

Alejandro González Inárritu. Je vous ai déjà parlé l'an dernier de ce réalisateur mexicain que j'aime beaucoup dans une note sur la trilogie que constituent les films Amours chiennes, 21 grammes et Babel.Mercredi prochain sera le jour de sortie en France de son dernier film : Biutiful. En attendant de le voir, voici quelques informations glanées sur le net. Mais avant tout, voici la bande annonce dans laquelle j'ai retrouvé avec une immense joie la musique de Gustavo Santaolalla :

D'une émotion à un film : Alejandro González Inárritu se souvient"Un matin froid de l'automne 2006, pendant que mes enfants et moi préparions le petit-déjeuner, j'ai par hasard mis le concerto pour piano de Ravel," annonce-t-il. Mais, "aux premières notes, mes enfants m'ont demandé d'arrêter".En effet, quelques mois plus tôt lors d'un trajet familial où ce même morceau les accompagnaient, "la mélancolie, la tristesse et la beauté qui émanent de cette musique les avaient submergés" au point de fondre ensemble en larmes. D'où leur demande, bouleversée, ce matin-là."Un personnage est venu frapper à la porte de mon cerveau ce jour-là : "Bonjour, je l'appelle Uxbal". J'ai passé les trois années suivantes de ma vie avec lui."(Sources Allociné : le ciné d'Alain)

Biutiful est l'histoire d'un homme qui apprend qu'il va mourir. Mais qui n'a ni le temps ni les moyens de mourir, tant il a à faire pour assurer la survie de son petit garçon et de sa petite fille, qu'il élève seul dans une Barcelone crépusculaire. Dans le rôle de cet homme des marges, qui communique avec les morts, et qui pour nourrir ses enfants se débat comme un loup dans des quartiers saignés par la crise et les marchands de sommeil, Javier Bardem.La prestation de monsieur Penelope Cruz, éblouissante, lui a valu le prix d'interprétation masculine au dernier Festival de Cannes. Le film aurait mérité la palme d'or : car après Amours chiennes, 21 Grammes et Babel, le Mexicain Alejandro Gonzalez Iñarritu signe avec Biutiful (l'explication de cette orthographe étrange est l'une des scènes les plus émouvantes du film) son œuvre la plus intense, un pur hymne à l'amour et à la vie, qui vous secoue jusqu'aux larmes et vous laisse le cœur en miettes, mais l'âme reconnaissante d'avoir reçu toute cette beauté. (Source : Biot, pour le Point.fr)

* * * * *

Arte a rencontré Alejandro González Iñárritu et Javier Bardem pour parler de ce film très profond et sensible, pour parler de la mort, de la culpabilité et de la famille :

C’est l’histoire d’un homme en chute libre. Sensible aux esprits, Uxbal, père de deux enfants, sent que la mort rôde. Confronté à un quotidien corrompu et à un destin contraire, il se bat pour pardonner, pour aimer, pour toujours… (Lire la critique de Film de culte)Adagio - Concerto pour piano de Ravel interprété par A.B. Michelangeli. Orchestre dirigé par Sergio Celibidache.

anti

« Les petits mouchoirs »

2010-10-13T11:15:00+02:00

Parmi les films bientôt en salles et que j’attends avec gourmandise, il y a le dernier de Guillaume Canet. J’avais beaucoup aimé « Ne le dis à personne », que je viens d’ailleurs de revoir avec autant de plaisir, et j’ai maintenant hâte de découvrir ses « petits mouchoirs » ! Vous savez, ceux que l'on pose sur les problèmes pour les garder à l’écart en croyant les faire disparaître.

***

Date de sortie cinéma : 20 octobre 2010 Réalisé par Guillaume Canet Avec François Cluzet, Marion Cotillard, Benoît Magimel, (tout le casting) Long-métrage français. Genre : Comédie dramatique Durée : 02h25

Synopsis : A la suite d'un événement bouleversant, une bande de copains décide, malgré tout, de partir en vacances au bord de la mer comme chaque année. Leur amitié, leurs certitudes, leur culpabilité, leurs amours en seront ébranlées. Ils vont enfin devoir lever les "petits mouchoirs" qu'ils ont posés sur leurs secrets et leurs mensonges.

****La bande-annonce :

****Autour du tournage

Fondé sur sa propre histoireEn écrivant Les Petits mouchoirs, Guillaume Canet s'est inspiré des vacances qu'avaient pris ses amis proches alors qu'il était resté bloqué dans un lit d'hôpital à cause d'une infection. L'acteur en avait profité pour faire le point sur sa vie et ses relations. Casting originalA l'origine, Guillaume Canet avait écrit le rôle d'Antoine pour lui-même. C'est en voyant le spectacle de Laurent Lafitte qu'il a changé d'avis et lui a offert le rôle.

Films de potesPour incarner cette bande de copains qui se retrouve chaque été au bord de la mer, Guillaume Canet a choisi de mettre en scène ses propres amis à la ville. Compagnon de Marion Cotillard qu'il connait depuis quatorze ans, le cinéaste a en outre usé les bancs du CM1 en compagnie de Jean Dujardin, avec qui il a également fait sa première communion (Jean Dujardin sur le blog).Benoît Magimel a connu Guillaume Canet en 1994 sur le téléfilm La Colline aux mille enfants et Anne Marivin est une amie du réalisateur depuis 15 ans.

Le titre ?Selon Guillaume Canet, "les petits mouchoirs" sont ceux que l'on met sur nos problèmes pour ne pas les voir. Le titre renvoie donc au sujet principal du film, centré sur la question du mensonge à soi-même et aux autres. L'écriture du filmL'écriture du scénario des Petits mouchoirs à pris cinq mois. Guillaume Canet s'en occupait même lorsqu'il tournait dans la journée. Il acheva l'écriture en larmes, pendant le tournage en Finlande de L'Affaire Farewell de Christian Carion.

Corps et âmePlus qu'investi dans le projet des Petits Mouchoirs, Guillaume Canet a souffert d'une paralysie faciale au moment où il commençait à écrire le scénario.Connaissance des lieuxAlors que le film s'est tourné pendant le mois d'août 2009, Guillaume Canet réunit tout le casting pendant 5 jours de mai sur les futurs lieux du tournage (au Cap Ferret) afin qu'ils connaissent bien les lieux avant d'y jouer comme si ils avaient déjà passé des vacances là-bas.

Un tournage obsessionnelGuillaume Canet explique que le tournage a été un moment intense mais compliqué pour lui : "J’avais envie que les acteurs ressentent les choses telles que je les avais ressenties à l’écriture. J’ai été assez obsessionnel, leur demandant de suivre à la virgule près ce que j’avais écrit, imaginé. Je n’ai jamais fait un film avec autant de passion".

Le making off :

De l'écran à la scèneMarion Cotillard et Maxim Nucci, qui joue l'un de ses amants, se connaissent très bien à la ville. L'actrice a en effet chanté et dansé pour "Yodelice" (sur le blog), le groupe du chanteur-compositeur. A l'écran comme à la villeValérie Bonneton et François Cluzet sont réellement mariés à la ville.

RéférencesGuillaume Canet rêvait de faire un film de potes comme Husbands (1971) John Cassavetes, Un éléphant, ça trompe énormément (1976) d'Yves Robert ou Les Copains d'abord (1983) de Lawrence Kasdan. Jouer sur le réalismeL'équipe des Petits mouchoirs a souvent tourné avec deux caméras en simultané pour que les acteurs aient une liberté absolue dans le jeu. Pour que dans les scènes de groupe ils puissent se lever de table pour aller chercher un verre dans la cuisine si ça les chantait, sans la crainte d’entrer ou de sortir du champ. "Après, moi, c'est au montage que j’ai créé le film, avec une matière infinie. C’est grâce à ça, toute mesure gardée, que j’ai réussi un film vivant où prévaut le rythme", explique le réalisateur.

Des films dans le filmDans Les Petits mouchoirs, les deux films que regarde Marion Cotillard n'ont pas été choisis au hasard. Tout d'abord, la présence du Coup de tête de Jean-Jacques Annaud est l'expression de l'admiration du réalisateur Guillaume Canet envers l'acteur Patrick Dewaere. Ensuite, on peut reconnaître la scène de la rencontre entre Gene Hackman et Al Pacino dans le film L'Épouvantail de 1973, l'un des films préférés de Guillaume Canet. La révélationJoel Dupuch qui tient le rôle de Jean-Louis l’ostréiculteur dans Les Petits mouchoirs est un véritable ostréiculteur au Cap Ferret et est devenu un ami de Guillaume Canet. Il est "La révélation du film" pour le réalisateur. L'acteur avait déjà fait une apparition dans son deuxième film, Ne le dis à personne.

Source textes et photos AlloCiné****A lire aussi : Guillaume Canet « L’âge d’homme »

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Bonne séance !Miss You

« Ces amours-là »

2010-09-09T15:30:00+02:00

Autant vous dire que ce film-là, je l’attendais depuis des jours et des lunes. Pourquoi ? Parce que Claude Lelouch et sa façon si particulière de tourner les films et les têtes. Parce que j’adore ses grandes fresques dans lesquelles les histoires des uns et des autres se mêlent et se carambolent au cœur de l’Histoire avec un grand « H ». Parce que chaque fois les musiques que Francis Lai écrit pour lui m’emportent et m’entêtent. Dans celui-ci, aux côtés de Francis Lai, se trouve aussi Laurent Couson, à la fois compositeur et premier rôle. (Une riche interview à lire ici)Parce que la danse et la chanson sont souvent au rendez-vous. Parce que les amours qu’il raconte sont aussi émouvantes et déchirées. Parce que je suis fan de ce conteur aussi têtu que talentueux, poète, fragile, libre, qui me fait rêver depuis « Un homme et une femme ». Clin d'oeil, Anouk Aimée est à l'affiche de « Ces amours-là »

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Date de sortie cinéma : 15 septembre 2010 Réalisé par Claude LelouchAvec Audrey Dana, Laurent Couson, Raphaël, (casting complet) Long-métrage français Genre : Comédie dramatique, Romance Durée : 02h00Année de production : 2009

****Bande-annonce

****Synopsis

Le destin flamboyant d'une femme, Ilva, qui, sa vie durant, a placé ses amours au dessus de tout et se les remémore au rythme d'un orchestre symphonique. Dans cette fresque romanesque, Ilva incarne tous les courages et les contradictions d'une femme libre. Et si ce n'était pas Dieu qui avait créé la femme mais chaque homme qu'elle a aimé ?

****Anecdotes autour du tournage

RetrouvaillesL'héroïne du film Audrey Dana tourne pour la deuxième fois devant la caméra de Claude Lelouch après son film Roman de gare.

Une première Le chanteur Raphaël fait avec ce film sa première apparition au cinéma. Il a rencontré le réalisateur Claude Lelouch après un concert auquel il avait accompagné sa fille, fan du chanteur. Tournage en RoumanieLe réalisateur et son équipe ont décidé de tourner dans les studios roumains MediaPro.

SélectionLe film de Claude Lelouch a été choisi comme film d'ouverture du Festival International du Film de Moscou 2010. La femme moderne Pour le réalisateur la colonne vertébrale du film est le portrait de Ilva, qu'il considère comme une femme dans toute sa modernité, qui sait jongler avec le rêve et les difficultés du quotidien. Il était dès le début évident pour lui que son héroïne serait une de ces femmes modernes nées pendant la dernière Guerre Mondiale.

RéférencesDans Ces amours-là, Claude Lelouch a placé des extraits de film, qu'il a voulu comme des prolongements de l’émotion du film. On peut donc y voir des passages de Remorques, d'Hôtel du Nord, de Le Jour se lève ou encore du film Autant en emporte le vent. Une nouvelle façon de filmerPour Ces amours-là, Claude Lelouch a délaissé les plans en plongée ou contre-plongée au profit de gros plans ou de plans larges, à hauteur des yeux des comédiens, le but étant d'être complètement au service des acteurs.

Choix des acteurs Ayant choisi de mettre en scène des histoires vraies, il était indispensable pour Claude Lelouch de choisir des acteurs pas trop «usés» qui permettraient au public de croire à la véracité de l'histoire. ProductionPour la première fois, Claude Lelouch a complètement délégué le travail de la production sur la société Les Films du Kiosque, ce qu'il a beaucoup apprécié car cela lui a permis de se concentrer sur son travail de réalisateur et d'être plus perfectionniste.

Source textes et photos AlloCiné***Parfums de tournage (le making-of)

****Carnet de tournage « Ces amours-là » de Valérie Perrin**** La Chronique signée Télématin sur le film****Le « Thé ou Café » de Claude Lelouch***

Très belle séance !Miss You

”Bal” (”Miel”) par Semih Kaplanoglu

2010-08-19T11:15:00+02:00

Un très joli film signalé par une Valentine plus qu’enthousiaste ;-) et récompensé cette année de l’Ours d’or du 60ème Festival de Berlin. Il sortira en salles en France le 22 septembre prochain. ***
Réalisé par Semih KaplanogluAvec Bora Altas, Erdal Besikçioglu, Tülin Özen, (casting)Titre original : Bal Genre : Drame Durée : 01h43min

****Synopsis
Yusuf a 6 ans et vit avec ses parents dans un village isolé d’Anatolie. Pour le petit garçon, la forêt environnante est un lieu de mystère et d’aventure où il aime accompagner son père apiculteur. Il le regarde avec admiration grimper en haut des arbres pour récolter le miel. Un jour, Yusuf bégaye en déchiffrant un texte que son professeur lui a demandé de lire. Ses camarades se moquent de lui et l’excluent de leurs jeux. Quand son père doit partir chercher les abeilles dans un lieu lointain et dangereux de la montagne, Yusuf devient muet. Il n'arrive plus à distinguer le monde réel de celui qu’il avait imaginé avec son père...

**** **** Interview du réalisateur et notamment ses mots sur le miel « ... essence de la forêt. En lui, s’amalgament les éléments nutritifs des plantes, des fleurs et des arbres. A la fois sucré et amer, il est aussi essence du héros.... »****Anecdotes de tournage

La trilogie de YusufMiel est le troisième volet de la "Trilogie de Yusuf", après « Yumurta » («Oeuf ») (2007) et « Milk » (« Lait ») (2008). Le réalisateur turque Semih Kaplanoglu nous explique que "l'idée de cette trilogie m’est venue en retravaillant un scénario correspondant plus ou moins à l’histoire de Milk, lorsque Yusuf est à l’université. En élaborant le personnage de Yusuf, j'imaginais l'adulte que deviendrait ce jeune homme (Yumurta), et l'enfant qu'il aurait pu être (Miel). [...] On m'a souvent demandé si les trois Yusuf étaient le même homme, mais je préfère ne pas répondre, et préserver le secret du personnage, les relations directes et indirectes entre les films, leurs mystères".

Expérience personnelleDans la trilogie dont fait partie le film, le personnage de Yusuf est inspiré des propres jeunesse et enfance du metteur en scène en espérant prétendre au réalisme. Dans Miel, ses difficultés à l’école pour apprendre à lire et à écrire, les questions auxquelles les adultes ne répondaient pas, l’intense cruauté et l’intense richesse de la nature… "D’une certaine manière, la curiosité avec laquelle les enfants découvrent le monde forge leur personnalité, ils atteignent la vérité grâce à leur naïveté, leurs rêves, joies et chagrins", précise Semih Kaplanoglu. A la recherche du jeune YusufNous avons recherché Yusuf pendant plusieurs mois, dans de nombreuses écoles primaires, villes et villages de la région. Mais parmi les centaines de garçons rencontrés, aucun ne convenait au réalisateur. Après deux mois de recherche, en revenant d’un repérage, Semih Kaplanoglu aperçu Bora Altas sur son vélo : "Je suis alors sorti de la voiture et me suis présenté. J’ai senti immédiatement qu’il était le Yusuf que je cherchais : un garçon sensible, intelligent, avec un monde à lui".

Le travail avec le jeune acteurSelon le réalisateur de Miel, l'acteur Bora Altas a un caractère très différent de son personnage : "Nous avons travaillé dur, avec patience pour lui faire interpréter son personnage. J’essayais de lui expliquer le film scène par scène, et nous avons développé des liens basés sur la confiance. Je pense avoir travaillé avec lui comme avec des acteurs adultes. N’ayant pas d’enfant, je n’avais pas d’expérience et j’ai beaucoup appris en m’appliquant à ce que ce jeune garçon se concentre sur son rôle". Un endroit peu ordinairePour Yusuf et son père apiculteur, la forêt est un monde à part, où vivent des arbres ancestraux et majestueux, et de mystérieuses créatures. Le réalisateur se souvient :"Nous avons travaillé dans différents lieux, et en particulier dans des forêts où les ruches sont présentes depuis des siècles. Ces forêts sont situées à 30 ou 40 kilomètres les unes des autres, à des altitudes différentes, et elles abritent des espèces d’arbres très différentes".

Le tournage près de la Mer NoireMiel a été tourné aux alentours de Camlihemsin, un petit village non loin de la Mer Noire, au Nord-Est de la Turquie. Le metteur en scène Semih Kaplanoglu a choisi cette région parce qu’elle correspondait au type de forêt que qu'il recherchait. Certains lieux étant inaccessibles en voiture, l'équipe du film devait grimper à pied, avec tout l’équipement sur les épaules, pour filmer dans des endroits très escarpés où l’on pouvait à peine tenir debout. Une météo capricieuseLa côte de la Mer Noire a également un climat particulièrement imprévisible. Le réalisateur nous explique que "en une heure, nous pouvions avoir successivement de la pluie, du soleil et du brouillard. Respecter la continuité des scènes n’a donc pas été une mince affaire. Si je regarde mon carnet de tournage, je me rends compte qu’il a plu 39 jours sur 48". Retour aux traditionsL'équipe du film Miel a travaillé dans des villages de montagne où les gens essaient encore de vivre selon des traditions et dans des conditions dictées par la nature, mais vouées à disparaître. On assiste là-bas à la destruction des ressources en eau au profit de centrales électriques. "C’est un problème dont il faut prendre conscience de toute urgence" s'alarme Semih Kaplanogluen 2010.

*** Sur le blog, quelques abeilles

•Déclin des abeilles et Economie•Douceur et douleur d'une ruche •Les abeilles harcelées
Et des photos superbes
•Printemps 2, le retour

Belle séance à tous et un grand merci Valentine !Miss You

« L’arbre »

2010-08-16T11:15:00+02:00

Parmi les films en salles en ce moment, celui de Julie Bertuccelli me tente beaucoup.

***

Réalisé par Julie BertuccelliAvec Charlotte Gainsbourg, Morgana Davies, Marton Csokas, (casting complet)

**** Synopsis

En Australie, Dawn et Peter vivent heureux avec leurs quatre enfants à l'ombre de leur gigantesque figuier. Lorsque Peter meurt brutalement, chacun, pour continuer à vivre, réagit à sa manière. Simone, la petite fille de 8 ans, croit que son père vit à présent dans l'arbre. Un jour, elle initie Dawn à son secret... Peu à peu Dawn retrouve des forces, un travail. Peut-être un nouvel amour ? La vie reprend mais l'arbre devient envahissant : ses branches, ses racines, et même son peuple de grenouilles et de chauves-souris se lancent à l'assaut de la maison et menacent ses fondations ! Dawn n'a plus le choix : elle doit le faire abattre...

****Potins de tournage

Ouverture et clôtureL'Arbre a été présenté en compétition au 63ème Festival de Cannes en tant que film de clôture. Le film a également ouvert le Festival de la Rochelle, la même année.

Genèse du filmLa réalisatrice a toujours voulu adapter Le baron perché d'Italo Calvino, ce qui lui était impossible, étant donné que les droits étaient bloqués. Elle a donc continué à chercher une histoire avec un arbre, jusqu'à ce qu'elle découvre L’Arbre du père de Julie Pascoe qui a été une vraie révélation pour elle. Une productrice australienne ayant déjà acheté les droits, il a fallu la contacter pour lui proposer une association autour du film.

Différence entre le documentaire et la fictionJulie Bertuccelli confie : "Dans le documentaire, tout peut arriver, on ne peut pas tout prévoir, tout planifier. Je veux garder cette force et rester attentive à ce que la réalité nous offre. Lorsque nous étions en train de tourner sur la plage, nous avons entendu un bulletin météo annonçant une grosse tempête. Nous avons donc décidé d’accélérer les prises de vue afin de retourner au plus vite près de l’arbre et de la filmer là-bas pour l’intégrer à la scène de la tempête, à la fin du film. C’est la même chose pour les scènes avec les enfants, quand on pouvait leur « voler » des moments imprévus, on n’a pas hésité." Un tournage familialEn plus des cinq jeunes acteurs, il y avait énormément d'enfants sur le tournage: ceux de la réalisatrice, de Charlotte Gainsbourg, de l’équipe technique et des productrices.

Casting de SimoneLe casting de ce film a été très long et complexe, la production étant à la recherche d'une fille un peu garçon manqué et sauvage qui n'ait pas encore trop de bagage derrière elle. Il a fallu donc auditionner plus de 200 fillettes avant de trouver une petite fille qui puisse porter un si grand rôle en la personne de Morgana Davies. A la recherche de l'arbre perduD'après la réalisatrice, trouver le bon arbre a été la chose la plus importante mais aussi un sacré challenge pour l'équipe du film. Tout d'abord, il y avait beaucoup de paramètres qui rentraient en jeu: il fallait une maison à bonne distance de l'arbre, quelques voisins et un paysage fort, mais il était surtout indispensable pour la réalisatrice que l'arbre soit vrai. L'équipe du film a donc été priée de continuer les recherches pour trouver l'arbre parfait quitte, au pire des cas, à construire une maison et à créer un voisinage.

AdaptationLe film est une adaptation du livre de Julie Pascoe intitulé L’Arbre du père.

**** La critique du Point Un arbre peut être un refuge, un baume à bien des souffrances. C'est le cas de cet immense et majestueux flamboyant d'Australie, où une fillette découvre, après la mort brutale de son père, que son âme est nichée. Devant la douleur muette de sa mère, elle décide de partager avec elle son secret. Mais l'arbre continue de pousser et ses racines menacent de soulever la maison où toute la famille commence à peine à retrouver un équilibre. Passée par un traumatisme similaire - la jeune réalisatrice française a aussi perdu son mari -, Bertuccelli a adapté un roman anglais de Judy Pascoe (L'Arbre de mon père, éditions 10/18) dont elle conserve le climat de réalisme magique. Charlotte Gainsbourg était l'actrice idéale pour incarner cette mère flottante, passive, qui n'y arrive plus avec ses enfants. Bertuccelli échappe à la lourdeur du symbolisme et parvient, sur un thème tragique, à nous emmener dans un conte délicat, déphasé et parfois poétique.Critique signée François-Guillaume Lorrain

***

Bonne séance !Miss You

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« Tournée » de Mathieu Amalric

2010-08-09T14:00:00+02:00

Vous vous souvenez sûrement de la petite bande qui a mis le feu au tapis rouge à Cannes cette année : des femmes très en formes, aux robes incroyables et aux coiffures improbables, un Mathieu Amalric un peu freluquet mais tellement heureux, des sourires king size et une ambiance aussi dingue que belle. C’était la troupe de « Tournée » qui venait présenter le film. Je dois bien le reconnaître, leur folie m’avait bien plu.

(Source photo)

Samedi, soirée ciné et envie d’aller voir ce film hors normes, au thème un peu brumeux pour moi (le New Burlesque cékoitesse ?), mais aux personnages bluffants et un contexte a priori sympa : une tournée, une troupe, des lieux, des individualités autour d’un projet commun, éblouir, divertir et toucher les spectateurs. En quittant la salle, pari réussi : un film très touchant, où les fragilités des personnages sont à fleur de peau et les non-dits tellement forts qu’ils semblent criés, où les moments un peu tristes disparaissent dans le plus beau des sourires, où les rires sèchent les larmes avant qu’elles n’affleurent, où les plumes et les paillettes font oublier les fêlures et les salles de spectacle de deuxième zone. Ce film est un très beau voyage dans l’émotion et les rires, dans les solitudes et la chaleur d’une troupe, où les petites lâchetés individuelles disparaissent et se noient dans les attentions et la générosité de cœurs gros comme ça. Mathieu Amalric met le projecteur sur les beautés intérieure et extérieure de ces effeuilleuses aussi émouvantes que drôles et tendres. Et il le fait magnifiquement bien.

°°°

Réalisé par et avec Mathieu Amalric Avec : Miranda Colclasure, Suzanne Ramsey, Linda Maracini, …. Genre : Comédie , Drame

°°°°Synopsis
Producteur de télévision parisien à succès, Joachim avait tout plaqué - enfants, amis, ennemis, amours et remords - pour repartir à zéro en Amérique à l’aube de ses quarante ans. Il revient avec une tournée de strip-teaseuses «New Burlesque» à qui il a fait fantasmer la France… Paris !De port en port, l’humour des numéros et les rondeurs des filles enthousiasment les hommes comme les femmes. Et malgré les hôtels impersonnels, leurs musiques d’ascenseurs et le manque d’argent, les showgirls inventent un monde extravagant de fantaisie, de chaleur et de fêtes. Mais leur rêve d’achever la tournée en apothéose à Paris vole en éclats : la trahison d’un vieil «ami» fait perdre à Joachim la salle qui leur était promise. Un bref aller et retour dans la capitale s’impose, qui rouvre violemment les plaies du passé...

°°°°

°°°°Autour du tournage

Fiction/DocumentaireDès l'écriture du scénario, Mathieu Amalric s'est retrouvé confronté à une indécision sur la "nature" de son projet, plus précisément au sujet de cette frontière ténue qui s'exprime entre la fiction et le documentaire. Alors qu'il aurait pu traîner ce trouble comme une appréhension périlleuse et perturber des choix à la fois artistiques et financiers, la réponse qu'il apporte éclaircit ses convictions : "Oui la question s’est posée dès le scénario, puis en préparation en termes de production. Que j’ai de plus en plus de mal à dissocier de la réalisation d’ailleurs. Là où l’on met l’argent, c’est déjà de la mise en scène, c’est là que le film se définit réellement en fait. Qu’on fabrique un dispositif juste.

Ainsi, comme il le précise plus loin, c'est de ce flottement qu'est née l'atmosphère du film. Il n'y a pas eu d'étiquette "formelle" à appliquer mais il s'est agit plutôt de reconnaître la mise en place d'un dispositif original. "Et donc on a eu l’intuition que pour préserver l’énergie immédiate, vitale des shows, il fallait mettre en place une vraie tournée. Que la caméra ne suffirait pas aux filles, qu’il leur fallait des salles pleines. Qu’on dormirait dans les hôtels où on tournerait… Du Havre à Rochefort, en passant par Nantes, on a offert un spectacle gratuit aux gens qui signaient une décharge. On n’aurait jamais pu se payer tous ces figurants !

Analyse de choixLe rôle du producteur Joachim Zand qu'interprète Mathieu Amalric n'avait pas été prévu pour lui à l'origine du projet. Il nous raconte comment lui est venue la maturation de l'écriture de ce personnage : "J'ai probablement écrit le personnage (...) en réaction à un certain nombre de garçons délicats qu'on m'a fait jouer, à une certaine veine poétique que j'ai moi-même recherché, parfois. (...) J'ai bien vu que je représentais quelque chose, que j'étais pris dans un phénomène générationnel (...) Je me souviens encore de la couverture de Télérama, ma première une, qui disait "Génération fragile", ça m'avait rendu dingue parce que je ne suis pas du tout fragile".

Une fois toute la production achevée, il s'est mis à travailler sur autre chose et lorsqu'il a revu le film deux mois après, une facette de son personnage (et de son film) que son esprit avait délaissé, s'est révélée à lui à nouveau: "ça m'a semblé terriblement tendu et désespéré alors que je n'avais que le souvenir de la joie du tournage, de l'énergie des filles, de leur force vitale (...). J'avais effacé de ma mémoire le désespoir du personnage que j'interprète, l'image de quelqu'un qui peut exploser en vol à tout instant". Une image finalement proche des rôles qui l'ont fait connaître, grâce à Arnaud Desplechin en particulier, à propos de qui sa copine lui aurait dit : "Il n'y a que dans les films d'Arnaud que je te reconnais, toi, Mathieu". Comme si cet aspect, filmique, affichait une réalité imparable et significative... Festival de CannesTournée a reçu le Prix de la mise en scène au Festival de Cannes 2010. Sélection Tournée est le quatrième long-métrage de Mathieu Amalric qui, avec ce road-trip déjanté, honore l'exposition et la reconnaissance d'une sélection officielle au Festival de Cannes 2010.

Naissance d'un projet C'est à la lecture en 2007, d'un article de Libération qui relate les frasques de ces amazones d'un nouveau genre, que le projet, dans les têtes depuis 2002 (!) a véritablement trouvé son sujet. Depuis qu'il s'était arrêté sur un recueil de Colette comme point de départ, Mathieu Amalric n'avait alors pas encore trouvé les véritables héroïnes qui sauraient retranscrire le goût de l'écrivain pour cette provocation "pleine de santé, déclaration de liberté par le corps, qui la définit si bien". Après un temps de gestation fertile à l'imaginaire, étape "nécessaire" à son processus de création, il s'est finalement décidé à franchir le pas juste après que le producteur indépendant Humbert Balsan se soit suicidé, événement qui lui a "fait prendre de plein fouet la fin possible de ce qui nous constitue" et qui l'a réveillé, lui qui a toujours reconnu une fascination pour l'abnégation et le courage que ces producteurs peuvent avoir.

New BurlesqueLe film suit le parcours à travers la France d'une troupe de danseuses adepte du genre du "New Burlesque", né dans les années 90 aux États-Unis. Remis au goût du jour avec la très médiatique Dita von Teese, il s'agit au départ d'un mouvement lesbien, lui-même héritier des pionniers des années 20 et 30 où le burlesque est alors synonyme de satire sociale, numéros musicaux et grivoiseries. Le New Burlesque est la continuation et la réinterprétation d’un genre profondément enraciné dans la tradition du music-hall anglais et américain qui, en partant du strip-tease, y réintroduit le théâtre, la chorégraphie, le glamour, l’humour, la satire et le sens de l’excès.

Source textes et photos°°°°Un joli numéro : la silhouette dans la bulle

°°°

Bonne séance !Miss You

La transpiration précoce...

2010-07-21T20:13:00+02:00

... est un sujet trop souvent occulté. Heureusement pour nous, il y a... :

Enfin, quand même, il y en a qui aiment ça ;-)

anti

Ni vu, ni connu. Yves Robert.

2010-07-18T13:45:00+02:00

Depuis que j'ai préparé la note 60 répliques de cinéma, j'ai une envie irrépressible de voir et revoir "Ni vu, ni connu", le film d'Yves Robert au casting de folie, je cite : le chien "Fout le camp" - Le corbeau "Napoléon" - La pie "Lucienne" - Le cochon "Parju" et les membres du club de la fine gaule (Source Wikipédia).Allez, un petit extrait pour commencer :Il est beau Blaireau...

Ni vu... Ni connu... est inspiré du roman L'Affaire Blaireau, œuvre posthume d'Alphonse Allais, parue en 1899. D'entrée, on sent qu'on ne va pas s'ennuyer.Dans le charmant village de Montpaillard (en vraie, la petite ville de Semur-en-Auxois, en Côte-d'Or), la rivalité du braconnier facétieux et diabolique Blaireau et du garde-champêtre dépourvu d'humour Parju provoque bien des remous. Le moindre prétexte est bon à Parju pour "coffrer" Blaireau ("J't'aurai, Blaireau, j't'aurai !"). Ainsi, alors qu'il est assommé par inadvertance en pleine nuit par Armand Fléchard, jeune professeur de piano maladroit et amoureux d'Arabella la fille des châtelains, il croit qu'il s'agit de Blaireau et le fait arrêter. Mais Blaireau est un malin qui tire avantage de toutes les situations de la vie, y compris des quelques jours de prison. Et tout le monde au village profitera de l'intelligence de Blaireau, y compris les amoureux, au terme de nombreuses péripéties et espiègleries.

La scène géniale du concours de pêche se passe sur le canal de Bourgogne, plus précisément à Saint-Thibault à 20 km de Semur-en-Auxois.La scène du braconnage aux truites, a eu notamment lieu dans l'Armançon. Celle où le garde-champêtre coule avec la barque, se situe sur le Lac de Pont.Alors, le film est disponible en DVD mais assez cher car rare (de 25 € à 80 € et plus...), en téléchargement mais je ne sais pas si c'est vraiment légal tout ça, et enfin, sur Youtube mais... il y a un mais... le film est en 9 parties et doublé en russe de surcroît ! Ça ajoute une touche de charme slave quoi ;-) Et puis, c'est un vrai doublage à la russe hein, une seule et même voix qui raconte le film par-dessus la V.O.

Очень доброе утро !Западный Индус

60 répliques de cinéma

2010-07-17T14:00:00+02:00

100 000 dollars au soleil

En ce moment, L'Internaute propose une sélection de 60 répliques de cinéma à mourir de rire. En voici une petite sélection, mais c'est difficile, elles sont toutes à voir et à lire ICI.

Le Cave se rebiffe

Le Bon, la Brute et le truand

Le Pacha

Ni vu, ni connu

Le Corniaud

Bienvenue chez les ch'tis

Meurtre Mystérieux à Manhattan

La Tour Montparnasse infernale

Et, pour compléter, il y a aussi sur le blog :100 répliques culte du cinéma Les pensées les plus drôles des acteurs Les Tontons Flingueurs Un taxi pour Tobrouk Le président, Verneuil.N'hésitez pas à fouiner, j'en oublie sûrement ;-)anti

Bartabas et Zingaro, 25 ans de chevauchée fantastique

2010-07-16T13:30:00+02:00

Je vous ai déjà parlé de Bartabas et du théâtre équestre Zingaro. Je les adore !Ce théâtre équestre fête cette année ses 25 ans et propose à cette occasion •un album anniversaire "Zingaro" paru chez Actes Sud et •un film « Galop arrière », présenté en avant-première au Printemps des Comédiens de Montpellier, puis à Avignon et Paris.

Les 25 ans de Zingaro "Ici, le spectacle est un rituel, la musique une vocation et l'amour des chevaux une religion", clame Bartabas, fondateur du théâtre équestre Zingaro. Voici l'album photos d'une aventure flamboyante, menée au triple galop. Par Nedjma Van Egmond

Générique de fin. La longue, très longue liste de ceux qui ont pris part à l'aventure Zingaro défile. Des centaines de noms. Cavaliers, danseurs, musiciens, chevaux bien sûr, d'Horizonte à Éros, de Vinaigre au Caravage, en passant par Zingaro.

Zingaro, plus qu'un chevalFidèle compagnon de route, c'est lui qui donna son nom au théâtre équestre fondé par Bartabas. Quand le cavalier le récupère, il a quelques mois seulement. Il sera de toutes les créations, de toutes les aventures, 15 années durant.

Zingaro, frison ébène qui donna son nom à la compagnie, le compagnon précieux de quinze ans, qui s'est éteint en octobre 98, laissant Bartabas inconsolable. On les retrouve, tous deux, au début de Galop arrière, dans un face à face mémorable : le cheval, sublime, galope sur la piste, crinière au vent, face à un Bartabas bravache. Mordants, joueurs, bagarreurs, ils finissent par se retrouver dans un moment de complice sérénité.

Complicité Bartabas et Zingaro, joueurs, complices. Ces deux-là courent les routes de Paris à Lausanne, de Rome à Varsovie dans les spectacles Opéra équestre, Chimère, Éclipse. Zingaro meurt aux États-Unis en décembre 1998. Bartabas lui rendra hommage dans Triptyk. ©Piero Tauro

Galop arrière n'est pas un documentaire, pas une rétrospective pontifiante ou un retour solennel sur 25 années d'histoire. C'est une série d'instants volés, une suite d'images issues de différentes pièces, comme autant de moments forts qui montrent comment Zingaro a changé de cap.

Premières aventuresSaut d'obstacle. Bartabas et sa monture Zingaro, aux premières heures de l'aventure, avenue Jean-Jaurès, à Aubervilliers. À leurs côtés, Igor, Brigitte, Branlo, les fidèles, "artistes jusqu'au bout des ongles et des sabots", comme l'écrit Bartabas.©Alain Sauvan

Passant du spectaculaire à l'épure, d'un univers festif entre folklore et bamboche tzigane à un art équestre qui tient davantage de la chorégraphie, de la poésie aussi. Galop arrière est une forme de pièce idéale, qui mêlerait la fougue débridée de Battuta, la méditation de Loungta, l'hommage douloureux de Triptyk - après la mort du cheval Zingaro. C'est le mariage des couleurs, des univers, des éléments.

Entr'aperçu. 2005. On aura tout vu avec Bartabas : le jour se lever (ses fameux levers de soleil) et la nuit s'en aller. Les oies danser et les chevaux voler.L'écuyer poétique invite au voyage dans chacun de ses spectacles.

Noirs satinés, blancs éclatants, rouges brûlants. Un dromadaire, des oies sauvages, des purs-sangs ou des lusitaniens. L'air, l'eau, le feu. Sur les images, les textes de Victor Segalen et d'André Velter, dits par Bartabas.

Entr'aperçu, 2005. Toujours au Châtelet, Bartabas et Horizonte dans un piaffer, dont Bartabas dit qu'il est "moelleux, souple, ralenti, plein de lenteur dans l'énergie, installé dans l'air". Le cheval est arrivé à Zingaro pour Éclipse.

Bartabas n'aime pas les anniversaires, il souffle pourtant les 25 bougies de sa compagnie en majesté, avec un livre, superbe, paru chez Actes Sud, avec les huit DVD de ses spectacles.

Entr'aperçu, 2005. Bartabas et les siens sous les ors d'un théâtre. Ici, le théâtre du Châtelet, à Paris, a tout chamboulé pour accueillir le cavalier, ses chevaux et ses 35 tonnes de sable de lave. Ici, Bartabas avec Solenn et Lobero. ©Fred Chehu

Et ce film, donc, que l'artiste présentera à Avignon, puis au Théâtre équestre, dans le cadre de Paris Quartier d'été. À Aubervilliers, après la projection, un concert du Rétif, le groupe de Paulus, ancien compagnon de route de Zingaro et compositeur des Négresses vertes.

Chimère. 1994-1996. Vingt-six acteurs et musiciens et autant de chevaux sont réunis dans cette création chorégraphiée et sensuelle, de toute beauté. Après l'Europe, la pièce investit New York et connaît un succès fou pendant deux mois.

Le Rétif ou l'obstiné, le farouche, l'indocile. Un autre Bartabas, en somme.

Éclipse 1997-1999.Ombre et lumière, noir et blanc, yin et yang.Éclipse ou le spectacle des métamorphoses.Bartabas et son cheval Vinaigre, abandonnés l'un à l'autre,y sont notamment accompagnés de musiciens coréens.

Loungta, les chevaux de vent. 2003-2005. Bartabas change de cap, délaisse un temps les cavalcades effrénées et offre cette fois un spectacle plus méditatif, bâti autour de moines tibétains musiciens, ici interrompus par une foule d'oies blanches.

Loungta, les chevaux de vent. 2003-2005.Le spectacle devait être créé à Avignon, à l'été 2003.Le festival n'eut jamais lieu.Mais l'on vit Loungta aux quatre coins du monde,de Rome à Tokyo, de Moscou à Namur, et à Aubervilliers bien sûr.

Battuta 2006-2009.Battuta (ici à Istanbul en mai 2006) c'est la pulsation en rom.Mariage, enterrement, larmes, rires,ce spectacle est une véritable explosion de vie,un galop effréné au rythme des violons et des cuivres venus de l'Est.©Battuta, Poupel

Texte et légendes des photos par Nedjma Van Egmond Sauf mention contraire, les photos sont signées ©Antoine Poupel°°°°

Interview de Bartabas au Midi Libre °°°°

Un lever de soleil avec Bartabas

°°°°Renseignements et réservations à Paris Quartier d'été

Très bel anniversaire à chacun des membres de cette géniale troupe et merci pour le rêve et la beauté que vous nous faites partager.Miss You

Mes derniers achats de DVD

2010-06-16T19:19:00+02:00

En ce moment, nouvelle opération razzia sur les DVD à la FNAC où l'on peut acheter 5 DVD pour 30 €, soit 6 € pièce.Pour offrir, regarder, pour le plaisir des grands et des petits, j'en reviens et j'y ai acheté :« Coraline »« Che partie 1 »« Che partie 2 »« Lucky Luke »« Mama Mia »Il y avait aussi, entre autre :« A bord du Darjeeling Limited »« Hôtel Woodstock / Taking Woodstock », le film« Babel » de Alejandro González Iñárritu.« Beignets de tomates vertes »« Looking for Eric »« Into the Wild »« Le syndrome du titanic »et tout plein d'autres !Bonnes soirées DVD ;-)anti

« L’illusionniste » de Sylvain Chomet

2010-06-15T11:15:00+02:00

Si comme moi vous avez aimé « Les triplettes de Belleville », vous serez peut-être tenté(e)s par le nouveau film d’animation de leur réalisateur Sylvain Chomet, « L’illusionniste ». Moi, je le suis et même très fortement. Pour le thème d’abord, pour l’histoire autour du film, la jolie présence de Jacques Tati avant et en filigrane ensuite, pour les dessins un brin désuets, plein de tendresse et un peu nostalgiques. La présentation du film précise que c’est pour les enfants à partir de 10 ans. Ca me va ! Comme le chante si bien Souchon, j’ai dix ans et j’espère garder cette part d’enfance si précieuse encore bien longtemps ;-)
Bref ! Pour en revenir au film : Date de sortie cinéma : 16 juin 2010 Réalisé par Sylvain Chomet Avec Jean-Claude Donda, Edith Rankin, casting completLong-métrage français . Genre : Animation Durée : 01h20min Année de production : 2006

°°°°

°°°°Synopsis

À la fin des années 50, une révolution agite l’univers du music-hall : le succès phénoménal du rock, dont les jeunes vedettes attirent les foules, tandis que les numéros traditionnels – acrobates, jongleurs, ventriloques – sont jugés démodés.

Notre héros, l’illusionniste, ne peut que constater qu’il appartient désormais à une catégorie d’artistes en voie de disparition. Les propositions de contrats se faisant de plus en plus rares, il est contraint de quitter les grandes salles parisiennes et part avec ses colombes et son lapin tenter sa chance à Londres. Mais la situation est la même au Royaume-Uni : il se résigne alors à se produire dans des petits théâtres, des garden-parties, des cafés, puis dans le pub d’un village de la côte ouest de l’Écosse, où il rencontre Alice, une jeune fille innocente qui va changer sa vie à jamais.

°°°°Secrets de tournage

De la difficulté d'être simpleLà où l'intention des Triplettes de Belleville était de construire une atmosphère "baroque" notamment par une densité de plans importante (environ 1300), Sylvain Chomet s'est ici inspiré de l'univers simple, construit par le scénario. Le réalisateur rappelle la difficulté de cette entreprise contraignante consistant à raconter une histoire "d'une apparente simplicité", difficulté particulièrement sensible vu le nombre très réduit de plans (seulement 400), et vu l'absence quasi-totale de dialogues.

Origine du projetC'est la fille de Jacques Tati, Sophie Tatischeff également réalisatrice, qui a transmis le scénario inachevé à Sylvain Chomet. Informée de l'intérêt du réalisateur et enthousiasmée par Les Triplettes de Belleville, elle prend elle-même contact avec le producteur Didier Brunner et lance le projet. Ainsi "légitimé", Chomet est plus libre : "Je me suis senti accepté, bienvenu, "validé", en quelque sorte par Sophie. Et non pas "écrasé" par la silhouette de Tati. Je connaissais très bien son cinéma, ses films, car il a toujours fait partie de ma vie."

Il reprend ainsi le flambeau de son glorieux aîné et ne retouche que ce qui s'avère nécessaire : "J’ai changé seulement 30% du script, principalement parce qu’il y avait des scènes qui avaient été visiblement moins développées que d’autres, ou que Tati devait avoir visualisées avec tant de précision dans sa tête qu’il ne les avait décrites que de manière incomplète, elliptique, dans ses notes." L'affirmation 2DEn contre-pied à la mode uniformisante qui fait de la 3D un critère prétendument incontournable dans l'animation (et ailleurs), l'utilisation de la 2D est ici revendiquée comme un choix artistique.

Ainsi nous l'explique le producteur, Bob Last : "« L’illusionniste est un challenge immense d’un point de vue technique et créatif, pas seulement parce que les films en 2D n’ont plus la main mise sur l’animation. Mais surtout en termes d’animation des personnages et d’attention aux détails ».Les parents des "Deschiens" comme conseillers de choixMême s'ils ne figurent pas au générique, la participation du duo Jérôme Deschamps et Macha Makeieff, entre autres fondateurs du spectacle décapant des Deschiens, a été capitale. Deschamps gère depuis des années l'héritage de Jacques Tati à travers sa compagnie Les Films de Mon Oncle. Neveu du réalisateur, il a joué à ce titre un rôle prépondérant de conseil et d'accompagnement. Sylvain Chomet exprime son admiration : "Ils m’ont épaulé, et même tenu à bout de bras. C’était vraiment un délice de les avoir auprès de moi, parce que c’est un film qui a duré longtemps, qui a été difficile à faire, et ils ont toujours été présents. Ce sont des gens que je respecte énormément (...) Et ils m’ont accordé une telle confiance que cela m’a permis de tenir jusqu’au bout."

Budget et festivalRéalisé pour plus de 11 millions d’euros (dont 9 entièrement dépensés en Ecosse, faisant de ce film le plus cher de l’histoire du cinéma écossais), le long métrage a été successivement attendu à Cannes l’an dernier, puis à Venise et enfin à Toronto pour finalement rester dans les cartons. Sylvain Chomet prenant son temps pour peaufiner le moindre détail, c'est donc finalement à Berlin (11-20 février) que L'illusionniste est présenté pour la première fois au public. Défi formelPrésenté comme un "jeu" de la part du réalisateur, le film réussit la prouesse de raconter une relation intime entre deux personnages sans ne jamais effectuer de gros plan. Il s'agit là aussi d'une marque de fabrique de Tati, qui racontait toutes ses histoires à "hauteur d'homme", sur la base de cadres larges où les personnages sont toujours "de pied".

L'Ecosse comme terre d'accueilAu lendemain de l'inattendu et remarqué succès des Triplettes, Sylvain Chomet ouvre son studio Django Film en 2004 et choisit son emplacement sur les terres des Highlands, à Edimbourg. L'ambiance brumeuse et mélancolique, si caractéristique de ces grands espaces, lui sied à tel point qu'il l'adopte alors pour ce film. L'inspiration TatiLe deuxième long-métrage du réalisateur des Triplettes de Belleville est fondé sur un scénario du réalisateur de Play Time, Jacques Tati. Mais comme l'explique Sylvain Chomet à propos de la matrice du scénario, le personnage principal serait en fait davantage une représentation de l'homme Tati dans la vraie vie que du Monsieur Hulot qui l'a rendu célèbre. C'est lorsqu'il est sur scène, en plein exercice de ses cabotinages si distinctifs, que l'on se prend à revoir l'incomparable interprète de Mon oncle.

Bonne séance !Miss You

Les Doors en image

2010-06-12T11:15:00+02:00

Mercredi sort sur les écrans le rockumentaire When You're Strange de Tom DiCillo, consacré à l'épopée des Doors entre 1965 et 1971, année de la mort de Jim Morrison à Paris. Retour en images signé le JDD sur un groupe de légende.

Venice BeachC'est sur la plage de Venice, en 1965, que Ray Manzarek et Jim Morrison, tous deux diplômés en cinéma de UCLA, décident de fonder les Doors. Venice, tout comme le Père-Lachaise à Paris, reste un lieu de pèlerinage pour les fans qui se rendent devant la peinture murale du "roi lézard". © Reuters

Quatre garçons contre le ventJim Morrison, John Densmore, Robby Krieger et Ray Manzarek. Les Doors signent chez Elektra en en juin 1966 et enregistrent leur premier album éponyme en novembre. En juin 1967, le single Light My Fire, écrit par Robby Krieger, se hisse à la première place des charts. © DR

Foule sentimentaleJim Morrison avant un concert se mêle à la foule, comme un simple spectateur. C'est pour Tom DiCillo, le réalisateur de When You're Strange, "l'une des séquences les plus spectaculaires du film. Les gens se comportent avec lui comme s'il était une créature étrange venue d'une autre planète, un dieu". © DR

TournéeEn septembre 1968, après l'enregistrement de leur troisième album, Waiting for the sun, les Doors entament leur première tournée européenne. Etape à Francfort où le groupe californien donne un concert dans la rue. © Maxppp

CinémaPassionné de cinéma, diplômé de UCLA, ami d'Agnès Varda et de Jacques Demy, Jim Morrison réalise en 1969 un moyen métrage, HWY-An Américan Pastoral, dans lequel il joue un tueur psychopathe errant au milieu du désert avec en ligne de mire Los Angeles. © DR

Morrison Hotel"Nous nous sommes baladés dans les rues près de la plage, où nous avons croisé ce gamin à vélo", raconte Henry Diltz, photograpje de l'album Morrison Hotel, l'avant-dernier opus des Doors. © DR

This is the endLa tombe de Jim Morrison au Père-Lachaise, Division 6, surveillée jour et nuit par un employé municipal. Chaque année, le 3 juillet, jour de la mort du chanteur des Doors, de nombreux fans s'y rendent en pèlerinage. © Reuters

CulteDécédé à 27 ans dans la nuit du 2 au 3 juillet 1971 à Paris, à son domicile de la rue Beautreillis selon la version officielle, Jim Morrison est entré dans la légende du rock et de nombreux fans lui vouent un véritable culte. Tom DiCillo a voulu avec son film rendre son humanité au leader charismatique des Doors... © Maxppp

Source légendes et photos

Miss You

« La tête en friche » de Jean Becker

2010-06-01T13:45:00+02:00

Très envie de voir ce film, pour le thème qu’il aborde, pour les acteurs et tout particulièrement Gisèle Casadesus, pour son titre, pour le réalisateur Jean Becker à la filmographie impressionnante et à qui on doit notamment un de mes films fétiches « Les enfants du marais » (il faudra que je revienne vous en parler un jour ou l’autre, je pensais l’avoir déjà fait).

***Synopsis
Germain, 45 ans, quasi analphabète, vit sa petite vie tranquille entre ses potes de bistrot, sa copine Annette, le parc où il va compter les pigeons et le jardin potager qu'il a planté derrière sa caravane, elle-même installée au fond du jardin de sa mère, avec laquelle les rapports sont très conflictuels. Il n'a pas connu son père, sa mère s'est retrouvée enceinte de lui sans l'avoir voulu, et le lui a bien fait sentir depuis qu'il est petit, à l'école primaire son instituteur l'a vite pris en grippe, il n'a jamais été cultivé, il est resté " en friche ". Un jour, au parc, il fait la connaissance de Margueritte, une très vieille dame, ancienne chercheuse en agronomie, qui a voyagé dans le monde entier et qui a passé sa vie à lire. Elle vit seule, à présent, en maison de retraite. Et elle aussi, elle compte les pigeons. Entre Germain et Margueritte va naître une vraie tendresse, une histoire d'amour " petit-filial ", et un véritable échange...

Casting****

****Anecdotes et petits potins autour du film

Adaptation et découverteLe film raconte une histoire issue de l'adaptation d'un roman de Marie-Sabine Roger, dont la version cinéma a ensuite été concoctée a deux, Jean Becker se faisant aider pour la première fois par le scénariste Jean-Loup Dabadie, dinosaure respecté du milieu. Il raconte que ce roman lui a été mis sous les yeux un peu par hasard mais que l'histoire lui avait immédiatement plu : "Dès que je l'ai lu, je suis tombé sous le charme. J'ai tout de suite été attiré par le personnage de ce gentil bonhomme, brut de décoffrage (...)". Becker comme héritierA travers sa carrière imposante, qui s'étend depuis plus de 50 ans, et ses débuts comme assistant réalisateur de son père, l'expérience acquise par Jean Becker est comme un flambeau à perpétuer. Il est l'un des rares cinéastes français actuels à pouvoir prétendre prolonger cet esprit de cinéma, héritier d'une époque "classique" prônant la simplicité d'une mise en scène, qui ne doit jamais se faire remarquer au détriment de l'histoire qu'elle raconte. Et l'hommage de Gérard Depardieu d'appuyer ce portait : "(...) Par sa famille, Jean fait partie de toute une tradition de cinéma dont les membres ont été peu ou prou tous mes pères. (...) Il appartient à ce type de cinéma populaire qui disparaît petit à petit", commente-t-il.

Un projet simpleAlors que certains peuvent lui reprocher un côté passéiste et lacrymal, Jean Becker s'inscrit en faux face à ces critiques. "Chaque fois je suis tout simplement touché par les sujets, le plus souvent issus de livres et je me sers surtout de la création des autres pour raconter leurs histoires". Quant à la nostalgie qui peut se traduire dans son cinéma, il explique : "Je ne cherche pas à être larmoyant (...). Je cherche simplement à raconter au mieux ce qui m'a touché et à traduire à l'écran cette émotion". Un choix naturelPour le réalisateur, choisir Gérard Depardieu pour interpréter le personnage central s'est fait de manière évidente, "avant même l'écriture du scénario". "Gérard m'a appelé (...) et il m'en a parlé avec beaucoup de ferveur, allant au plus profond des moindres détails. (...) C'est en tout cas son amour profond pour cette histoire qui a conforté mon envie de faire le film", raconte-t-il. Quand on interroge l'intéressé sur la ressemblance entre lui et son personnage, il acquiesce :"Ce Germain ça aurait pu être moi. Comme lui j'observais tout, je voyais tout ce qui se passait. C'est donc quelqu'un que je connais très bien : il a beaucoup d'humour et d'amour en lui". Compositeur de choixSi vous avez la sensation de reconnaître le chanteur du thème principal, ne vous étonnez plus puisqu'il s'agit de Laurent Voulzy. Et c'est le réalisateur lui-même qui a insisté pour ce choix, dont il explique l'origine : "Tout simplement - et ce n'est guère original - parce que j'aime ses chansons et ses mélodies (...) ". Si le compositeur a d'abord été contraint de refuser par manque de temps, la vision du film a agi comme un déclencheur efficace: "Tout est ensuite allé très vite. Un mois plus tard, il nous a envoyé un très joli thème qui m'a beaucoup plus", ajoute-t-il.

Un respect réciproqueC'est la première fois que Gisèle Casadesus et Gérard Depardieu travaillent ensemble. Une belle rencontre née d'une admiration réciproque : "Un plaisir énorme car je suis spectateur dans ces moments-là", commente l'acteur. "Quelqu'un qui ne croit à rien ne peut pas vieillir ainsi. Gisèle croit aux oiseaux, à la beauté, au chagrin, à la tristesse... (...) Et en face d'elle, je suis libre". Déclaration touchante à laquelle l'intéressée répond sur le même ton : "Tout d'abord j'ai été ravie de le rencontrer. (...) C'est agréable de jouer face à un si grand professionnel. (...) On se sent porté par lui. Ma seule inquiétude était de savoir si j'allais réussir à me hisser à la hauteur". Des retrouvailles chaleureusesLes deux acteurs principaux Gisèle Casadesus et Gérard Depardieu ont tous les deux déjà travaillé avec Jean Becker. Pour la première, c'était sur Les Enfants du marais, film du même genre que celui-ci. Pour Depardieu, il s'agissait d'Elisa, dans lequel il partageait l'affiche avec Vanessa Paradis en 1994.

Texte et photos***

Bonne séance !Miss You

La Vie est Belle, Franck Capra

2010-05-30T11:30:00+02:00

C'est parce que j'en parlais avec eMmA au téléphone vendredi soir et que j'ai voulu lui envoyé le lien vers une note que je pensais avoir faite, que je me suis aperçue que je n'avais rien fait sur ce film que j'aime tant !!! Enfin, ce n'est pas faute d'avoir essayé il y a tout juste 2 ans (Voir la note La Vie est Belle - 27 mai 2008)Capra, j'en suis une inconditionnelle. "La Vie est Belle" (1946) est, avec "Horizons perdus" tourné 10 ans plus tôt par le même réalisateur, un de mes films préférés.Mais pourquoi ? Parce que dans les films de Capra, je retrouve l'essence du bonheur tel que je le connais et partant, tel que je le recherche : dans la simplicité et la sincérité.Dans La Vie est Belle, le héros, Georges Bailey, est un être dévoué comme ce n'est pas permis. En même temps, c'est un homme fort et simple, joyeux, aimant, attentif... Il vit à Bedford Falls, une petite ville de l'État de New York. L'histoire commence la veille de Noël. De chaque foyer on entend s'élever une prière. Les paroles murmurées avec ferveur concernent toutes le même homme — George Bailey —, qu'elles proviennent de la bouche de son épouse, de ses enfants, de ses amis et collègues... et de manière générale de tous ceux qui tiennent à lui. Les prières arrivent au ciel, aux oreilles de Dieu qui dépêche Clarence, un ange sans ailes, auprès de George afin d'empêcher ce dernier de commettre le pire et ainsi permettre à l'ange de gagner ses ailes. En compagnie de Clarence, nous revivons les années écoulées dans la vie de George...La Vie est Belle est le film que je regarde volontiers quand j'ai besoin d'un petit remontant, dans les moments de doute, quand je ressens la nécessité de me souvenir en quoi justement le vie est belle ou tout simplement pour le plaisir de retrouver l'univers de Franck Capra.Le mieux est de voir le film. Allez, je vous laisse profiter ;-)

La fiche du film sur ABC Le France.com Voir tout le filmTrès belle journée à tous,anti

the Full Monty

2010-05-18T11:15:00+02:00

Hier sur la note Cachez ce nain… de jardin, je mentionnais les statuettes de “the Full Monty”, un de mes films cultes. Y repenser m’a donné envie de le revoir dans la soirée et de vous en parler ici.Pourquoi ce film ? D'abord et avant tout, parce que j'adore les personnages (tout à fait dans la lignée de ceux de Looking for Eric), leurs fragilités, leurs petites lâchetés, leur humanité, cette étincelle de folie et d'espoir mêlés qui leur donne envie de relever les manches, dans une région d'Angleterre dévastée par le chomage et super glauque. Parce qu'au-delà de l'histoire elle-même, il y a des moments vraiment drôles et une incroyable tendresse semés de-ci de-là dans le film, comme autant de petites lumières.Parce que j'adore la bande-son : il me suffit d'en entendre les premières notes pour avoir le sourire et la pêche. Parce que je ne peux plus voir une file d'attente sans revoir certains personnages esquisser des petits pas de danse qu'ils imaginent discrets...

Date de sortie cinéma : 22 octobre 1997 Réalisé par Peter Cattaneo Avec Robert Carlyle, Mark Addy, Steve Huison, plus Titre original : the Full Monty (Le Grand Jeu)Long-métrage britannique. Genre : Comédie Durée : 01h32min Année de production : 1997 *Le teaser

*Le synopsis

Autrefois prospère cité industrielle, Sheffield a été ruinée par la crise.

Crédit photo

Séparé de sa femme et au chômage, Gaz vit d'expédients pour ne pas perdre l'affection de son fils, Nathan.

Crédit photo

Le succès auprès du public féminin de la venue des Chippendales lui donne l'idée d'un spectacle analogue qui montrerait tout.

Crédit photo

Avec son ami Dave, lui aussi chômeur, il convainc Gerald, un ancien contremaître et bon danseur, d'organiser les répétitions dans une usine désaffectée...

*Deux de mes scènes préférées

Le casting du spectacle et son "Mashed potatoes" :

La file d'attente :

* Le casting *

the Full Monty sur Deezer

Miss You

« Another year » de Mike Leigh

2010-05-17T13:49:00+02:00

Mon premier coup de cœur découvert à Cannes cette année ? "Another year" Un film anglais (Mmmmm, j’aime) de Mike Leigh (« Secrets et Mensonges », « Be happy », « Life is sweet », ...) des portraits de famille, un jardin, des saisons et des humeurs. Classé « drame », il recèle aussi des moments drôles, fragiles, émouvants, qui emmène le spectateur à réfléchir et peut-être (se) regarder autrement.

Le casting****
L’histoire ?

Printemps, été, automne et hiver. La famille et l'amitié. Amour et réconfort. Joie et peine. Espoir et découragement. La fraternité. La solitude. Une naissance. Une mort. Le temps passe....

****Un résumé beaucoup plus détaillé

****Une critique particulièrement enthousiaste ? Celle de l’ExpressLes plus : A quoi reconnaît-on les grands artistes, sinon dans leurs capacités à dessiner des personnages en quelques traits bien sentis? Sans excès, ni fioriture, le cinéaste Mike Leigh possède ce geste pur, propre à dessiner des lignes à la fois claires et obscures pour révéler à l'écran des êtres dans toute leur complexité. En cela, les deux gros plans qui ouvrent et qui ferment le film, prouvent que le britannique est un cinéaste de l'intime. Another Year est un grand film triste dont la puissance évocatrice fait pourtant un bien fou. Nous avons affaire ici à un film choral qui ne parle pourtant que de solitude. L'intrigue se déroule quasi exclusivement dans une petite maison londonienne avec son petit jardin, où vivent en parfaite harmonie Tom et Gerri (si, si comme le matou et la souris du dessin animée!), un couple si uni que chacun vient y chercher la chaleur qui lui manque.

Tout le monde y passe : le vieux copain encombrant, la collègue de travail désespérément seule, le fils pas encore casé, le frère veuf... Le film avance au rythme des saisons et la mise en scène joue habilement avec les ellipses et parvient ainsi à faire de nous - spectateurs - des visiteurs comme les autres, partageant des bouts d'intimités avec les maîtres des lieux. A la fois drôle et pathétique, les dialogues sonnent toujours justes. Les interprètes sont tous au diapason de cette subtile partition. La muse du cinéaste: la bouleversante et irrésistible, Lesley Manville (Secrets et mensonges, All or Nothing, Vera Drake...), porte en grosse partie sur ses frêles épaules le sort du film, et c'est sur elle que se referme cette "autre année". Bouleversant !Les moins : On pourra reprocher à Mike Leigh de mettre le spectateur face à ses propres angoisses et de lui renvoyer à la figure un portrait qui lui ressemble. La vérité est parfois dure à avaler.

Verdict : Un film simple donc terriblement complexe qui fait (un peu) pleurer mais aussi (beaucoup) rire. Un film juste et beau comme une sonate où le tragique et la mélancolie viennent caresser une apparente douceur. Du grand Mike Leigh, du grand ART !

****Crédit photos ***

La date de sortie en salles n’est pas encore connue. Je surveille et je vous tiendrai au courant ;-)Miss You

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2010-05-12T16:13:00+02:00

Tout droit venu des concepteurs de Titan Poker, la nouvelle plate-formesomptueuse de casino online a été créé : Casino Tropez! Casino offre aux joueurs plus de 90 jeux et un étonnant Bonus deBienvenue de 4000€, afin de garantir et de procurer une expérience de jeuinégalable.

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Cannes avant Cannes

2010-05-12T11:15:00+02:00

Voilà, nous y sommes ! Ce soir s’ouvrira la 63e édition du Festival du cinéma. J'avoue que j'aime bien ce moment de l'année, pour les films, pour les moments drôles, les interviews décalées, les "côté coulisses", les émissions spéciales. Avant le grand soir, je vous propose un petit retour en images sur les derniers préparatifs !

(REUTERS/Yves Herman)

Le délégué général Thierry Frémaux donnera mercredi le coup d'envoi des festivités. En attendant, il n'est pas inquiet pour l'ouverture de cette 63e édition malgré le nuage de cendres qui se dirige vers le sud de la France. (REUTERS/Eric Gaillard)

Des centaines de journalistes, photographes, badauds et autres fans vont converger vers le Palais des Festivals. (REUTERS/Eric Gaillard)

«Route irish», le dernier film du britannique Ken Loach a rejoint in extremis la compétition du 63e Festival de Cannes, qui compte désormais 19 films. (REUTERS/Christian Hartmann)

Le tapis rouge de la Croisette s'apprête à accueillir une nouvelle avalanche de stars et de paillettes. (REUTERS/Yves Herman)

Il y a une semaine, des inondations avaient mis à mal le littoral cannois et, depuis quelques jours ce sont les émanations volcaniques qui planent non loin du Festival. (REUTERS/Yves Herman)

Tim Burton, le Président du jury est arrivé, lundi, à Cannes, costume sombre et cheveux hirsute, il semblait tout droit sorti de l’un de ses films. (REUTERS/Vincent Kessler)

Tim Burton sur le blog*

L'hôtel Carlton s'est mis aux couleurs du Festival et s'apprête à accueillir son lot de vedettes. (REUTERS/Eric Gaillard)

« Robin des Bois » de Ridley Scott avec Russell Crowe et Cate Blanchett fera l'ouverture du Festival.(REUTERS/Eric Gaillard)

Juliette Binoche fait l'affiche du Festival. (REUTERS/Eric Gaillard)

Sur le blog : Les pires affiches du Festival de Cannes*

Sur la façade du Palais des festivals, les noms de tous les réalisateurs en compétition apparaissent sur une immense banderole bleue.(REUTERS/Eric Gaillard)

Source photos et légendes

Très belle quinzaine à tous. Miss You

Solutions locales pour un désordre global

2010-05-04T11:12:00+02:00

Valentine nous en parlait hier sur l'article consacré au prochain film de Jean-Paul Jaud Severn, la voix de nos enfants :

Solutions locales pour un désordre global« Les films d'alertes et catastrophistes ont été tournés, ils ont eu leur utilité, mais maintenant il faut montrer qu'il existe des solutions, faire entendre les réflexions des paysans, des philosophes et économistes qui, tout en expliquant pourquoi notre modèle de société s'est embourbé dans la crise écologique, financière et politique que nous connaissons, inventent et expérimentent des alternatives. »Coline Serreau

Un film de Coline Serreau, sorti en salle depuis le 7 avril dernier en France, à côté duquel j'étais complètement passée ! Merci Valentine pour l'information ;-)

D'après Vedura.fr, c'est LE film à ne pas manquer et d'après les extraits que je viens de voir et le tour sur le site internet du film remarquablement construit et pratique, je veux bien le croire !!!Allez voir "Solutions locales pour un désordre global" de Coline Serreau, un article de Vedura.frC'est le film à ne pas manquer. Solutions locales pour un désordre global réalisé par Coline Serreau démontre toute l'incohérence de l'agriculture intensive instaurée dans le monde depuis l'après-guerre. Et propose des solutions pour en sortir.Solutions locales pour un désordre globalColine Serreau a réalisé un brillant documentaire sur les dérives de l'agriculture intensive et des industries agroalimentaires mondiales.Ponctué d'interviews de remarquables spécialistes, "Solutions locales pour un désordre global" propose des solutions pour sortir du système d'agriculture productiviste, financier, polluant, inéquitable et non durable en place, qui échoue à atteindre son objectif premier : nourrir la planète.Le documentaire rappelle que les immenses exploitations d'agriculture intensive ont éradiqué la majeure partie des parcelles d'agriculture paysanne permettant de nourrir des millions de familles.Les industries ont réutilisé après la seconde guerre mondiale les stocks de substances chimiques utilisées dans les armes pour fabriquer des produits phytosanitaires. En trouvant une solution de substitution payante au fumier gratuit, les industries chimiques sont devenues les industries agroalimentaires.Les pesticides, les herbicides, les engrais chimiques qu'elle commercialisent épuisent totalement les sols qui ne sont plus capables de produire, empoisonnent les agriculteurs, les eaux potables et se retrouvent au final dans nos assiettes et nos estomacs. Une agriculture intensive et financière qui tueLa financiarisation de l'agriculture depuis la seconde guerre mondiale est un fléau environnemental et humain. L'agriculture n'est plus destinée à nourrir mais à produire de la marchandise rentable pour des actionnaires, très loin des champs et des tracteurs.Les petits exploitants ruinés et empoisonnés par les pesticides, sont soumis aux diktats des industries agroalimentaires. Elles ont réussi à rendre les agriculteurs dépendants des semences qu'elles commercialisent, alors que les semences représentent depuis des millénaires une matière naturellement renouvelable d'année en année.Cinq multinationales commercialisent aujourd'hui 75 % des semences mondiales. 200 000 agriculteurs indiens, ruinés par le système des semences issues des organismes génétiquement modifiés (OGM) qu'ils doivent racheter chaque année, se sont déjà suicidés.Non seulement des centaines de milliers d'agriculteurs n'ont plus de terres à exploiter, expulsés par les grandes exploitations intensives, mais les terres s'appauvrissent et se désertifient.Lydia et Claude Bourguignon, spécialistes de la biologie des sols, démontrent l'incohérence du système agricole actuel, basé sur la croissance de la plante à l'aide de produits phytosanitaires et non sur la richesse de la terre qui permet à la plante de croître naturellement.

Nous pouvons tous agir

Le documentaire démontre les possibilités données aux consommateurs pour favoriser une agriculture respectueuse de l'environnement, des hommes, des agriculteurs et des citoyens qui consomment sa production.Consommateurs, vous pouvez agir ! C'est un des nombreux messages que Coline Serreau a réussi à faire passer. Acheter chez le producteur, privilégier l'agriculture biologique, faire son jardin, sensibiliser les agriculteurs, envisager un autre mode de production, une réappropriation des valeurs agricoles de base telles que l'enrichissement de la terre par des méthodes naturelles... "Solutions locales pour un désordre global" est le film à voir absolument et à projeter aux décideurs.Comme je le disais plus haut, le site internet est à la hauteur du message du film. On y trouve, entre autre, quantité d'informations sur les initiatives à faire partout en France :

CLIC !

Voir les extraits du film avec notamment Dominique Guillet fondateur de l'association Kokopelli, Claude Bourguignon (Souvenez-vous de la fameuse recette de la tarte aux pommes...) et Serge Latouche.Lire ou relire : Kokopelli, un Joueur de Flûte Enchantée dans le Rêve de Gaïa.Les horaires et les lieux de diffusion : Cliquez ici.Et bien sûr, à consulter aussi, tous les articles en cliquant sur les TAGS en bas de la note.anti